走在乡村的路上，我们首先听到了乡村的吟唱。

　　“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”，情深意长的小夫妻回到家里耕田织布的时候，《天仙配》，流传为一个家喻户晓的故事，成了黄梅戏的代名词。

　　我们看到了这样的一座旧戏台。

　　千年风雨一幕戏，戏下场了，戏台却是风情依旧。

　　并非通常理解的保护文物，仅仅就是出于感情习惯，戏台的完好无损，不是重新修复的那一种完好无损。锣鼓和琴声一响起来，就能回到当年四时八节热烈的氛围之中，人也变得幸福多了。

　　最初的时候，采茶歌或者黄梅调，是田野乡村的山歌小调和叙事民歌，安庆的民间艺人就是根据田野乡村的山歌小调和叙事民歌的特点，吸取了安徽地方戏曲青阳腔和徽剧的曲调和表演形式，进行充实和改造，然后，在广大的乡村演出。

　　没有遭到官府的禁锢，也没有受过文人的改造，黄梅戏从来在民间生长，民间传说、民间故事、民间的生活气息和泥土芳香，健康而纯正。广大的乡村，就是通过唱戏看戏来表达他们生活平安和幸福的感受。

　　每年，在祭祀土地神的日子里，乡村里总要演戏的，这就是社戏。乡村里的唱戏，往往和一些宗教活动联系在一起的。戏开场了，乡村的人们也得到了某种降福祛灾的保证。

　　《安庆史话》这样评述黄梅戏：它生长在锦绣旖旎的江南，它不像秦腔那样融会着塞北草原的高昂气势，又不像河南梆子那样充满着黄河奔流的雄健气概，它散发着江南泥土的芳香，委婉缥绵，轻柔优雅。

　　在外乡人看来，黄梅戏仿佛山野吹来的风，仿佛春日溪头的荠菜花，又仿佛山涧淙淙不尽的流泉。

　　当妩媚亮丽的徽州女子独立于舞台时，她以自己的年轻之心体察世态，以自己的年轻之心表现世态，谁能不切身感受到一种青春活力的激荡和灿烂年华的召唤呢？

　　当翩翩起舞的仙女从天而降，美丽的神话和动人的传说与乡村的生活也就一步之遥，所有的辛劳'和苦难，就在这个瞬间心平气和，羽化成尽善尽美的幸福。

　　这时候世俗的欢乐，自然而然地替代了庄严的敬畏，这一时刻，戏台上下，就是乡村生活的娱乐中心了。

　　天上是一轮亮亮的月，地上是几盏明明的灯，河上的风轻轻地吹过去，台上的唱低低地传过来。

　　就在这样悠远的旋律中，我们回过头去，眺望不远处的青山绿水，青山绿水之中的徽州。