摄影 (PHOTOGRAPHY) 一词是由希腊语 φως phos（光线）和 γραφις graphis（绘画、绘图）或 γραφη graphê 两字合并而成，意指「以光线绘图」，由英国的 约翰 • 赫歇尔爵士 创造了这个词。时至今天，摄影已触及近两个世纪，由黑白到彩色，菲林演变到数码都不断在进化，无论是过往的发明家至现今的相机生产商都为摄影写下了一篇光辉的里程。
摄影近过去两个世纪无处不在，无论在新闻、科学及军事上都是不可缺少的，过去二十年，因相机发展迅速，摄影渐渐普及至普罗大众，成为大家生活的一部份，尽管是手机自拍，还是专业记录，这些年来都记录了每个摄影者的生活点滴，记录他们的所见所闻。
我们周边的摄影题材非常广泛，有黑白摄影、纪实摄影、天文摄影、风景摄影、生态摄影、人像摄影等。 很多同学或是新手真的未必能及时找出个人的摄影路向，做成停滞不前的思绪，就让笔者为大家逐一探到有关摄影题材，或许能帮助大家走出这个困局吧！
黑白摄影 Black and White Photography
虽然单看字面以为个中只有黑与白的原色，但其实还有灰色在黑与白之间带出不同的层次表达，由于黑白影像主要由光与影调配出来的影像，运用光与影的反差造就一幅带有情感的影像，故掌握光源等技巧是其中一个重要的元素之一。大家可运用早、午及黄昏所营造不同的光线调配一幅优雅的黑白影像，此外，寂静的街灯也是很不错的光源，一些公园或是优静的步道是很好的拍摄环境。
拍摄提示：
即使不设定为黑白模式也可，以免错过一些颜色细节，使用软件的黑白调配，操控更容易；
善用光源的反差，除了黑与白，更可以带出灰色做出渐层的视觉观感；
建议使用 M MODE 拍摄以锁定光圈和快门，ISO 也不需太高，ISO 200-400 便可；需要时可使用脚架辅助。
纪实摄影 Documentary Photography
纪实摄影是以风土人情等及当地的社会文化作为主要元素之一，此摄影题材充满著无限的摄影空间，皆因人和事都不断产生变化，影像包含着人生及社会哲学，并直接冲击观赏者的视觉观感和个人情感，而纪实摄影也为了低下阶层记录了一些不为人知的事实，好让社会各界关注他们，从而得到支援和帮助等。故这个摄影题材对社会也作出了很大的贡献。
拍摄提示：
拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执；
若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄；
相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现；
可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。
天文摄影 Astrophotography
天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。
拍摄提示：
使用 M MODE 拍摄 (包括相机及镜头)，镜头设定为无限远；
建议 ISO 400 – 6400 不等，快门由 15” – 30”，光圈 F.2.8 – F4.0 为佳；
配备稳固的脚架、快门线、足够的电池和记忆卡；
开始拍摄后；减少使用电筒等照明工具，用得其所，以免影响影像；
不应在漆黑境下随处走动，易生危险，并静心等待；
建议星流迹影像至少连续拍摄 1 至 2 小时以上。
风景摄影 Landscape
风景题材一直是普及于摄影当中，变化万千的自然现象，无论郊外或是城区，都是摄影者的重要元素之一，因题材广泛，摄影者并不一定要远离城区就能得到满意的影像，透过摄影者的技巧展繁华都市也有美的一面，更是新手初哥最初和最佳的摄影题材之一。
拍摄提示：
注意影像水平及影像中出现的建筑物过于变形，可使用LIVEVIEW 预视；
使用稳固的三脚架拍摄并连接快门线拍摄；
配备 CPL、ND 、渐变灰及黑卡等减光镜作减光之用；
为得到优质影像，建议使用低 ISO 拍摄。
生态摄影 Eco Photography
生态摄影源于摄影心态，彼此相互尊重，认识共生共存的价值，拍摄生态与常规摄影有别，摄影者须使用特定的镜头如微距镜头、远摄镜头、增距镜及近摄环为主体超近距离拍摄或远距离捕捉等，透过摄影者从摄影里了解牠们的习性，再添上艺术的层次，使影像来得更可观。
拍摄提示：
为减少对牠们的骚扰，穿着迷彩或素色长袖衣服；
多了解牠们的习性和行径；
需要时使用三脚架或单脚架以稳定拍摄；
雀鸟视觉和听觉敏锐，减少不必要的声音，出现时更不应作大动作走动等。
人像摄影 Portrait
人像摄影历史深远，从黑白到彩色已触及过百年的摄影里程，对像多用于娱乐、广告、婚礼及人物记录，运用光的技巧，展现模特儿的美态，更为每对新人记录了重要的一刻。
建议使用闪光灯为主体补光，可使用 ETTL 的高速同步(HIGH SPEED FLASH)；
善用大光圈镜头以突出主体，如50mm F1.8, 85mm F1.8, 70-200mm F2.8 都是很理想的拍摄器材；
留意构图，初学可运用简单概念的三分法的构图法，不要把主体放在正中吧！
后记
摄影每天都由早至晚都影响着每个人的生活，不同的摄影交替又成就了另外一个风格的影像，无限的创作意念令艺术界有着不同的层次与视觉观感。Are you ready? 快来发挖自己，拍出自我的专题摄影。
带着相机去旅行吧！女孩子在旅途中往往能发现与男生不太一样的视角，能够发现不一样的温柔、唯美和浪漫。我个人比较喜欢在旅行中拍一些唯美的纪实画面，既记录了目的地优美的一面，画面中的人物又可以带来真实感和回忆感，回顾起来，就像是在旅途中看了一场电影。而对女生来说，在旅行中也有必要留下自己的身影，我和大家分享下用相机和三脚架自拍的方法。
器材选择和使用
我选择的机身是佳能EOS 5D Mark II，镜头是EF 17-40mm f/4L USM、EF 50mm f/1.4 USM以及EF 135mm f/2L USM。这三个镜头的组合足矣满足我的旅行摄影需求，不过因为是女生，拿太重的东西到处走总是有点消耗体力，我一般会根据当天的行程安排，选择其中两枚镜头携带。一般来说，EF 17-40mm f/4L USM用来拍摄建筑等大场景；EF 50mm f/1.4 USM则适宜在弱光环境中拍摄，形成美丽的散景；EF 135mm f/2L USM是我的长焦方案，毕竟对女孩子来说，EF70-200mm f/2.8的长焦变焦太消耗体力。以下三张照片分别用这三支镜头拍摄。
EF 17-40mm f/4L拍摄的伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂。采用17mm广角端，保持安全快门速度手持拍摄，用低机位向上拍，展现教堂神圣庄严的美。
EF 50mm f/1.4拍摄的伊斯坦布尔人文照片。当时一个小孩子站在台阶最高处，我在台阶下，形成了这样一个非常美丽的视角，为了不使背景的清真寺过于虚化，我没有采用最大光圈，而是用了2.0的光圈，使背景虚化达到自己想要的程度。
这一张爱尔兰的田园风光，使用EF 135mm f/2L拍摄。值得一提的是，这是运动的车内隔着车窗拍摄，一般在车窗向外拍都会有令人不适的反光，但使用长焦拍摄远处的风景可以有效避免这一现象。需要注意的是，在运动的车内拍照，加上又是长焦，快门速度一定要保持足够高的值才可以。
选择合适的时间拍摄
在旅行摄影中，时段的选择是非常重要的。在黄昏前后或者是清晨，光线千变万化，能拍出许多感觉的照片。
伊斯坦布尔的清真寺，晚上灯光开了之后，黄色的灯光与周围蓝色的海面和天空形成了强烈的对比。手持抓拍的海鸥恰好处于合适位置，进一步渲染氛围。此时为了保持一定的快门速度，应提高ISO数值。
这张土耳其街景的照片也是拍摄于黄昏之后，天空中泛着蓝色，与地面上温暖的黄色光线形成了鲜明对比。华灯初上时的那种神秘和迷离很容易表现出来。1.4的大光圈全开，快门速度足够，即便运动的车辆也能保持基本清晰。
当然，合适的时间也不局限于黄昏。有云彩的晴天也是非常值得期待的。这张图拍摄于都柏林，是一个多云的天气。在万里无云的晴天拍摄街景建筑，如果天空不过曝，建筑会容易因为光比问题而曝光不足。而在多云的天气，光线柔和、光比小，很容易拍摄建筑。同时，后期适当调整云彩的细节，美丽的云彩可以成为画面中的点睛之笔。
抓拍美丽或趣味的瞬间
在旅行摄影中，时间通常比较仓促，不能像在自己居住的城市中那样，去认真地、一点一点地纪实摄影。这时候，观察一些有意思的瞬间是非常关键的。一旦看到或美丽、或有趣味的瞬间，一定不能放过。
这一张拍摄于爱尔兰凤凰公园。公园中有一些鹿群，通常都是静静聚集在一起，保持着对人类的警惕性。而在我们观察鹿群的过程中，一名女子带着一根香蕉成功吸引了一只小鹿离群，我立刻下蹲，尽可能采用低机位，用EF 135mm f/2L镜头开最大光圈拍摄，形成前景草地、背景天空和树林的层次感。
这张照片拍摄于伊斯坦布尔的新清真寺外。当时一些游客正坐在台阶上休息，不断有鸽子低空飞过。我手里拿着EF 17-40mm f/4L，迅速推到40mm端抓拍了几张，选出鸽子姿态最好的一张。
旅行中的自拍
如果条件允许，用三脚架自拍是种不错的方式。大体流程如下：支撑起三脚架，调整构图；在人物的位置放置个包包或其他参照物，对着参照物对焦；试拍一张参照物的照片，如果曝光和对焦无误，将镜头设置为手动对焦模式；将拍摄方式设置为10秒延迟拍摄模式，按下快门，人走到参照物的位置，将参照物抛出画面外，摆好姿势。如果有延时快门线，也可以采用延时快门线自拍（案例：下面的第二张图），可以一次拍摄许多张照片。
——www.fsbus.com 注意：用三脚架自拍时，建议采用广角或中焦，以保持脚架在自己一定的视线范围内，以免发生不安全因素。如果在喧闹的大街或者一些不够安全的地方，建议最好找队友帮忙在旁边看好三脚架和相机。
这张照片拍摄于德国慕尼黑的清晨，当时由于时差关系很早就醒来，于是在酒店门口支起三角架，使用EF 50mm f/1.4 USM的镜头，调整好构图，先拿个包放在成品图人的位置作为参照物对焦，然后切换为手动对焦，设置10秒自拍模式。然后按下快门，人跑到凳子前坐好即可。构图时，考虑到左边酒店的光线可以照亮人物的脸部，从而达到补光的效果。因此摆动作时，也注意脸往有光线的地方稍微偏一点。
每次旅行，除了不离不弃的那些器材，还有旅行中的回忆。每条路，都是一种选择。在路上时，我看不到路的尽头，只能看到路边的风景。现在，当我回忆起那些旅程，还好当时用影像记录了它们，因为这些照片，那些路上的风景不再是虚无的感觉。
不少摄影新手惯用有变焦功能的数码相机，转玩可换镜相机时，都对定焦镜头有不少疑问。变焦镜可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜呢？如果是广角定焦镜，岂不是只能用来拍壮丽风光照？其实即使是广角镜，一样可以拍出不同感觉的照片。摄影师Olivier Duong就撰文讲解用广角定焦镜有什么好处，还提供了10个用28mm镜头拍摄的贴士！不论摄影新手还是资深玩家，不妨参考一下Duong的10种玩法，说不定激发到你拍出意想不到的作品！
1. 找出刺点
广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点（punctum），才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。
2. 以宏观来看影像
因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及 the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
3. 引导视线
使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。
4. 走近一点
这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。
5. 以风光照的思维来拍照
拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。
6. 勇于拍出夸张的广角效果
使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形（Perspective Distortion），配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。
7. 善用空间
广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。
8. 框中有框
既然广角画面太广，就自己重设画框吧！以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。
9. 尝试不同拍摄角度
要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜！
10. 善用光线
使用广角镜最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。
无论是在春夏花开的季节，山边盛开的野花，还是一年一度的大型花展，我们也会有机会见到漂亮的花朵，对于新手，究竟拍摄花卉应该要怎样做呢？有甚么技巧需要留意的呢？现在便一起看看这 15 个花卉拍摄入门技巧吧！
(1) 拍花建议的器材
拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊！
长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图；
微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm；
近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。
若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。
(2) 好好控制你的景深
拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素（另外是焦距和背景的距离，详情看此），因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。
(3) 小心微风！
特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。
但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢！
(4) 小心白花和黄花影响测光导至曝光不足
若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。
(5) 小心红花损失细节
拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。
(6) 自设白平衡，避免影响花的颜色
当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响
(7) 使用 CPL 偏光镜去除反光
当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。
光线的选择
(8) 善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄
光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。
在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果；而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。
(9) 在花朵的水平拍摄
拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界；有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。
(10) 拍摄花卉特写和小昆虫
不要只拍摄整朵花！试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等；或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。
(11) 让花朵更突出
千万不要贪心地拍摄一大堆花（当然，有时你也可以），最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。
(12) 选择高对比的背景
虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的（例如红色的花在缘色背景上），这样花朵便可以更加突出了！
(13) 使用多种构图法拍花
除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。
(14) 拍出特别的相片 - 双重曝光
利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧！
(15) 抽象效果
利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线（如侧光、背光），常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感！
夜幕降临，我们在拍摄夜景面临的最大挑战也许是相机接收不到足够光线导致对焦失败，所以夜景拍摄也是很多影友的痛点所在。下面的8个技巧能帮你轻松驾驭夜景拍出锐利的照片。
1. 使用三脚架
如果你想拍摄长时间曝光的夜景，三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架，普通的廉价三脚架是不行的，笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历，所以，你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置，拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外，连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝，这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要，因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固，就越能支撑好你的相机，在你进行拍摄前，请确保你的三脚架是牢固的。
2. 稳定重心
许多三脚架的中轴末端有重物挂钩，可以让你将摄影包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时，强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动，最好的解决办法就是在中轴挂上你的摄影包并让包接触地面，这样可以最大限度减少晃动。
3. 寻找庇护
不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨，你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。
4. 关闭防抖
相机的镜头防抖和机身防抖，都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。
5. 寻找照明
当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统，可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够，你的相机就可以顺畅地进行自动对焦，但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题，而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了，因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体，所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体，比如使用闪光灯来协助拍摄。
6. 使用AF-ON对焦
大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程，但当你在夜间这种严苛环境拍摄时，我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用，因为如果你使用独立的AF-ON进行拍摄，相机就不会在你按动快门时继续对焦。
7. 善用手动对焦
光线不好时自动对焦的效率会很差，所以手动对焦是你这时候唯一的选择，但和相机一样，你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果，相机会显示你的拍摄画面，而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗，你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。
8. 使用快门线和反光板预升功能
如果你想得到清晰的照片，使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。
当同学拍摄了一段时间后，有没有发觉相片的曝光是正确了，构图也不太差，但相片总是有一点点沉闷，比较平凡呢？这里有 6 个小技巧让你的相片更有趣，下次拍摄时不妨加入，相片一定会更吸引呢！
(一) 加入一个有趣点
很多朋友也喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但最漂亮的风景拍得多了，也有机会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个「有趣点」，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择「有趣点」时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢！
(二) 加入你自己
拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己！除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 + 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面（距离）上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了！
(三) 使用大小对比
面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢？我们可以简单地善用「大小对比」，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽！其实这也可算是配合之前的「加入有趣点」法则来使用。
(四) 转换另一个角度和焦距
拍风景用广角、拍人物用长焦… 这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些「规定」，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感；长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片！
另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了！
(五) 善用光暗效果
摄影是拍摄「光和影」，如果你的相片内光线常常也平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的画面！
(六) 刻意过曝或曝光不足
一般初学摄影的同学当然要先学好「正确曝光」，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果！过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，同学记得要试试啊！
后记
摄影是一件非常有趣的艺术，而且很个人化，同一个场景，只要你喜欢，拍出怎样的感觉也可以！当然，是否真的能够拍出心目中的效果便要努力提升摄影技巧，这个便是要不断学习的原因了！各位同学加油啊！
这篇文章不是教学文，而是一个分享文。我不是专业摄影师，也从来没受过训练，甚至我大部分的照片都是用手机拍摄与后制的。但我认为食物是一样很有趣的艺术创作素材，所以我阅览了无数部落客、书本、电视与报张杂志上的摄影作品，自己也在闲暇之余努力不懈的练习成为一位业余食物摄影师。这篇文章要分享的，是我自己日日观察来的小技巧和规则， 除此之外，因为大部份人主要拍照的工具还是手机而非相机，因此这篇文章便会着重在手机的使用上，分享给大家参考看看，也欢迎来我的部落格一起讨论更多实验点子！
对我来说，食物摄影的主角就是食物本身，所以拍照前好好观察一样食物有什么特别之处（值得拍来呈现给人看的地方）是很重要的步骤。因为唯有了解被摄物的本质特性，才能决定要用哪些手法与构图方式来拍。
1. 由上往下45度角
距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）
大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。
2. 从餐桌正上方往下拍
这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。
但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。
除此之外，这种方法也很适合用来呈现 Before and After 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。
3. 水平拍摄
用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。
要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。
4. 与人互动
我很喜欢这种拍法，因为透过把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。
如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。
除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。
5. 餐桌侧拍
从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 Kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。
这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。
有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。
6. 灵活创意运用道具
运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。
许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。
7. 配色
虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。
有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。
8. App 后期
每个人后期风格不同，我最常用的 APP 是大名鼎鼎的 VSCOcam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 APP 的滤镜心得。
9. 其它
我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！
另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。
还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！
拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！
最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张 Instagram 照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。
专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。
1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
5.避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
动身前的准备工作
1.选择摄影器材
使用什么样的相机，在很大程度上取决于你的拍摄要求与目的。在能够满足拍摄需要的前提下，尽可能使器材轻一点，笔者此次使用的是一款佳能便携小长焦---PowerShot SX20 IS。如果在画质上要求较高，可以选择单反相机：450D、500D等，所用镜头当然要选择焦段变焦倍率较大的，最好涵盖从广角到长焦的焦段范围，例如：18-200mm，28-300mm，18-270mm。
2.提前查阅沿途和目的地的相关资料
不要满足对旅游目的地已有的了解，即使你当年去过，也要再重新了解一下，这对于你的旅行是非常必要的。一般来说，像《旅游指南》，网络旅游攻略，旅游地图等都是很有参考价值的，要充分了解当地的风土人情及地理情况和气候特征。
实战拍摄技巧
1.特色建筑物--注意光线及建筑物的色彩捕捉
特色古民居，标地性建筑物，造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地，当然光线很重要，顺光会好些，利用光影创造出建筑物的影调也是表现法。这还是要看拍摄者个人的摄影眼的功力，多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的摄影风格的。
2.日出日落--光圈优先拍，用中等光圈F5.6-F8.0，包围式曝光
而拍摄旭日东升或夕阳西下的时间，以太阳出没於地平线前後约四十分钟左右为最佳时刻；拍摄日出最好於太阳出来前，提早约一小时抵达摄影点，研判日出方向，完成各项观察与准备工作，因此，拍日出时得打手电筒「摸早黑」赶路。而拍落日余晖最好选择雨过天晴或是台风即将来临前一、两天，彼时天空的云彩富变化暮色也最美丽，面对此景致时千万不要夕阳西下就急著收拾相机，应耐心的再多待一小时左右，以捕捉那充满「夕阳无限好、只是近黄昏」的诗情画意！
3.夜景--小光圈，三脚架快门线不可少，天还没完全暗下来的时后拍最合适
影响夜间摄影之因素甚多，若在同一地点因拍摄方向、时间不同及天候的变化，均会产生迥异的色温效果，例如：以相机面对东（西）方，拍摄即将日出（落）之前（后）的夜间景物，天空会呈现红色、橙色或紫色；好天气的夜空在无任何光害影响下，长时间曝光会偏蓝色，阴天则偏绿色，若天空有云层或受山後方灯光之影响，天空将可能会出现黄色、绿色或咖啡色之景致。此外，在有月亮或无月色的情况下，或受平地万家灯火长时间照耀下，天空均会产生不同的变化与色彩。
4.人文—快门优先，快门定格在1/125s，强调人与景的搭配
人文影像照理讲要特别开一门课来说，人文一直是初学摄影者很难掌握的题材，因为这画面可能就是2 秒钟之内就要完成从取景构图到按下快门，所以此时你的相机就要准备好随时可以拍照的备战状态，用快门优先，快门定在1/125s，我的相机一般手持时我会保持在这种状态，随时有好画面立马可以取景按下快门，当然这还要经过一定的练习才好掌握好那个节奏，与被摄者的沟通也要很有技巧，如果被摄者不喜欢被拍，那也不能强取，尊重被摄者那是一定要做的。
5.旅游纪念照—各凭本事了
一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会，唯对游记念性之作品，环境说明之处理却十分重要，不妨选择某一山峰或特定之景观做背景，让众人留下到此一游的永恒纪念。拍摄团体照以表现亲切与自然为前提，因此，被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束，面无表情的立正站著，则很难表现出动人的作品。拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺，不论采取任何姿势均不必刻意强求，惟必要时摄影者也可以口令安排大家同时比画整齐划一的肢体动作或高声呐喊，以掀起欢乐的高潮。
6.山景或是大场景的风光--小光圈景深长得到较好的透光效果
山岳摄影在自然景观中是最富有变化，也最富有挑战性的题材，其多彩多姿的景致，从四季的变化，晨、昏、阴、晴，时刻都蕴酿着不同的景象，每一座山峰都展现出千变万化容光焕发的英姿；对于山岳容貌的诠释，主要在表现摄影者对于山岳的心灵感受，而显现出每一座山峰与众不同之独特个性。
7.湖泊--湖中倒影表现湖光山色
晨曦光芒洒向宽广的湖泊，湖水清澈湛蓝，波光微微，碧波荡漾，倒映著绿林、彩叶、祥云、远山，与山林相互辉映美不胜收，它紧扣着摄影者的心弦，按捺不住活跃的心灵，竞相捕捉这湖光山色的美好一刻，衬托湖光山色的秀美倒影，不仅营造出气氛，使湖泊更富灵气。
8.花卉—小光圈拍大景，大光圈拍小景
拍摄花卉不论盛开花朵、含苞蓓蕾、枯叶残花、飘零花瓣，通常都应利用其生长之自然环境做背景来衬托花卉。当拍摄群花画面过于杂乱或无法显示其应有气氛时，想要捕捉到满意之作品的确相当不易，按下快门之前必须对现场环境先经过整理、安排与精心设计。此外，为求画面简洁显现主体，应尽量将背景单纯，不妨选择深色或暗色之背景，若此必能将多采多姿的花卉突显得更为艳丽；例如：以草原、背阳面之山头、山谷做背景，或采取低角度将花卉置於蓝天之上，都可因背景单纯而达成彰显主体之目的。若采用以上方法仍感觉背景零乱削弱了花卉丰采时，亦可运用大光圈将背景适度模糊以渲染气氛，如此不仅赏心悦目，也必定能予人强烈的视觉感受。
拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。
1.基础
倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。
出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。
对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。
最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。
2.水与风光
大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？
首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜(中灰密度镜)可以用来防止天空过曝。
试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。
3.反光的物体
倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。
重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。
要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。
一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。
4.练习和享受
倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。
你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。
