如果你希望拍摄精彩的山景风光照片，最佳的时间就是在徒步旅行时。不过要记住，在山中拍摄，你可能会遇到非常多意料之外的挑战。下面这些技巧也许能帮助你，在下一次徒步拍摄时避免一些困难。
1. 不要在“黄金时刻”上浪费时间
通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人，而且充满变化。然而，如果你希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。
2. 使用渐变灰滤镜
山中的光线比较复杂，你经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，你可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精彩的照片。
3. 注意不自然的影子
在拍摄中，你可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易，你可以将构图安排在湖水或溪流旁边。
4. 拍摄全景照片前认真思考
当你爬上山顶时，很可能会看到一幅开阔壮观的全景风光画面。但无论你如何努力尝试，也很难拍出漂亮的照片。这是由于这种场景没有明确的焦点，也很难平衡画面。所以，虽然毫无疑问眼前的风景很壮观，但你拍出来的照片未必会有这种感觉。
通常更哈的做法是在前景中包含进一些物体，为画面增加平衡和纵深。拍摄全景照片的另一个问题是，天空往往会给远方的山染上蓝色色偏。你可以使用黄色滤镜或偏光镜减弱偏色，但不能完全消除。
5. 用超广角记录整个场景
气势庞大的场景可以吸引住观众，所以你应该拍一些这样的照片，否则观众难以领略你看到的美好风景。有时山上的树会非常高，以至于难以拍摄完整，此时可以使用竖幅构图。
人像摄影 ，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松， Model的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。接下来会针对游拍人像摄影，提供 拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片~
季节示范：拍出春天的气息
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区（勤美绿园道）与悠闲淡雅的眷村（中兴新村）周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
服装与场景的搭配
服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMP BLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。
坐落在台中公益路上的勤美诚品绿园道园区，除了包含诚品书店与卖场在内的主建筑外，旁边另设有一区极富设计特色的小园区（CMP BLOCK）。将孟宗竹漆为洁白柱子为主题围绕四周，中央则是绿色地板，超现实场景相当适合人像游拍的取景。
台中诚品绿园道
要在这里拍摄人像，需事先申请，一般非商业用途，只需在五天前到B1服务台申请，拍摄当天再前往领取摄影证即可，若是网拍与婚纱等商业用途，除了事先申请，需支付清洁费用约莫NT$700／小时。开放时间为周一到周五10:00 ∼ 20:00。
拍摄手法与技巧实战
为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。因此在拍摄构图上，反而选择跳脱既有人像拍摄手法限制的框架，而不会被太过规局的构图给制约住，让影像充满感觉。在镜头的选择方面，大多采用24mm~70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，想藉由镜头角度拉进与Model间互动的距离，拍出欢乐的面貌。
在行动间为了能迅速捕捉到Model 的神情与动作，因此在机身对焦设定上就显得格外重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准Model，同时也让构图取景更为灵活，游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，在拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白晢透彻，传达出春游人像的风格。
季节光线的变化
除了上述这些手法外，玩家在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上的8:00~10:00与下午的4:00~5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像添增些许气氛的话，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。
将拍摄视角放低，能让前方的花草转化为前景，提升影像的色彩质量。
线条不仅在构图中能美化背景，更能利用来突显Model的神情姿态。
眷村四周常有运动场或是小公园等场景，玩家应适时的融入画面当中。
在捕捉跑跳时，建议采用手动对焦来固定拍摄距离，以相同距离移动的方式进行拍摄，并用连续伺服对焦来连拍，好让动态的拍摄线条，突显Model的神情姿态。
游拍的引导与构图要领
在引导Model 的手法上面，主要应以肢体动作为主去诠释整体的构图，经由拍摄的过程中找寻出精彩的瞬间。因此在拍摄当下，大多先请Model 站到设定好的场景中，再大概告知Model所需要传递的情绪与动作方式，并适时指引Model将动作摆放至所规划的方向，甚至是跟着Model来回走动简单拍摄，即可捕捉Model自然散发的情绪。
在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像，但可更大胆尝试中央构图，尝试藉由Model泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。
呼叫援军的时候到了 ！当我们开始熟悉离闪后，就会开始发觉一只闪灯实在是有很多力不从心的时候，因此我们就需要二支以上的闪灯。要用闪灯打亮环境一点都不难，困难的在于如何精准的控制闪灯只照亮你想要照亮的范围。
小闪灯的优点就在于妳可以迅速的调整群组的出力，在同一个平面上的光源中，你可以用两种不同的出力来完成你想要设定的光。
多个额外的光线，补点淡淡的细节
这张照片共用了两盏Nikon SB-900，一盏在主体正前方的玻璃外，一盏在车内后座从后方捕光。车内的光线是很暗的，于是要拍这样的照片就需要用到闪光灯。整体的曝光以车外景物保留细节做为主要思考的方向。车窗外的主光为的就是让Model的正面补足光线，然而光从正面来，势必背面没吃到光的部份会黑成一片。因此后方的捕光就是淡淡的打出一点细节出来。
就是想要有个五颜六色的背景
这张照片是两支闪灯与滤色片的一个简单运用。补主体的闪灯正常捕光，而背景用一支搭配滤色片打白色墙壁来进行染色的动作。补主体的闪灯是由上往下进行捕光，特别要注意的是灯的方向要避免光跑到背景，因为补背景的光与主体的光色温并不相同，所以如果弹射到了背景，背景就不会有这样浓的颜色。
而用Nikon SB-900系列有个很棒的优点就是灯头都能调整Zoom值到200mm，让灯光可以更聚集，就有点好像Spot Light的效果。
多个光，多个影子
有光就有影，多个光就多个影子。一般来说我们在捕光时都会尽量让影子单一化，这样画面上会比较干净，也比较符合视觉感觉。但有时候我们在拍一些比较特别或是比较有个性的照片时，我们就可以给他一个比较有特色的光。
这张照片总共用了五盏闪灯。左右两侧分别各用了两盏Nikon SB-900裸灯捕光，因为距离很远，需要两支全出力的闪灯才能勉强补足。而最后一盏就是用了补正面的光线。
有时，可以加进来的不是只有闪光
我没有美丽的长发Model，所以抓了我家的长毛小查理士狗狗来拍。闪灯的特性是凝结，但有时候遇到了一些比较适合飘逸的主题闪灯就会无法发挥其特色，因此你就可以加入一些持续光源来做一个很有趣的平衡。
虽然这张不是很明显，因为毛发还是不够长，所以闪灯与持续光的距离没办法拉开。
环境光是你最重要的好朋友
除非是在棚内，否则绝多数的时间里闪灯的角色都是用来补足自然光不足的地方而已。如果可以找到有好的自然光环境时，在这样的条件下玩闪灯常常都是事半而功倍。
这张照片在画面的左边与右边各用了一支Nikon SB-900跳灯，让光线用弹射的方式来帮主体不足的光线轻轻的补一点。
用小闪灯军团跟正午的邪恶太阳硬拼
后来我所定义的Just One Light，对我来说不是说只用了一盏小闪灯，而是只用了一个发光源。而这个发光源可以用复数的小闪灯来一起合作变成一个品质好又有力量的光。这张照片拍摄时间是正午12点14分，有在这个时间拍照过的同好们应该都知道这时候的光线很邪恶，阴影超重对比也很强，所以我集合了我四支Nikon SB-900兄弟面对面跟着大太阳硬拼了。
结果就像这张照片，或许不能说有多完美，但效果真的也很让我满意了。
在海边打亮了白蝴蝶
在夕阳时因为环境的光线都已经暗下来了，所以小闪灯的出力小的这个缺点会变得比较不明显，但一支小闪灯无法创造出大面积的捕光，将主体光线补足就又变成另一个问题。
同样的方式，同样集合了我的SB闪灯军团，同样以Just One Light的方式将整支蝴蝶打亮。也是近期我很喜欢的一张照片。
慢速闪灯
慢速闪灯其实可以运用的方式和技巧有很多，但在户外时如果要拍摄慢速闪灯摄影，通常需要降低ISO与缩小光圈来降低快门速度，这个概念其实也正如同光影之美2的封面。
不过以小闪灯来说，户外用这样的手法一支小闪灯的出力真的非常非常的不够用，因此我想不用我说大家也都猜到了，同样的Just One Light，同样请多支SB系列兄弟。
只要身边带着相机，不论在陆地或天空上，看到好云朵就想捕捉。云朵随着天气和时间而改变，可谓千变万化，它既能当主角独当一面，又能当配角替画面锦上添花。可是，云朵是可遇不可求的，看得见又触不到，到底怎样才能把云朵拍得漂亮？让我们一起硏究一下！
要了解云，先要了解天气
一年365日中，随着季节交替，天气也不断变化，如果我们能掌握到不同天气的规律和特点，以后拍摄也能把握最佳时机，令创作更得心应手。拿起相机前，先留意气候和日光的变化：看看早晚的天空是甚么颜色，风雨将至的乌云形态和风和日丽时的鱼鳞云又怎样等等。
云朵的出现没必然的规律，但天朗气清时出现好云朵的机会较高。比较能掌握的是云朵的颜色，晴天时有白云，阴天时有灰云，雨天时有黑云。黄黄橙橙、甚至粉红色的云有机会在黄昏的黄金时间出现，真的要靠运气。蓝天和白云固然是最佳拍档，为画面带来生气；灰蒙的云不代表不好拍，反而对形造神秘的气氛更有帮助。所以，要拍云拍得好，先要了解天气与云的关系。
为什么看见与拍到的不一样
有时候，我们眼里看到的云朵很漂亮，拍起来在相机里看却又不够好，那其实是曝光作的怪。要把云朵拍得好，可以留意下面四个技巧：
(一) 考虑使用快门优先模式(S-mode)
因为云朵早在无限远，光圈的大小对云朵没有多大影响，反而快门速度影响云的形状比较大。
(二) 留意快门速度
因为云朵一直在飘，你使用的快门速度决定了云朵的形态。拍动态的云就使用慢快门，拍摄静态的云就使用高速快门。前者有机会要用上减光镜或收小光圈来让快门放慢，不然相片有机会过曝啊！
(三) 使用低感亮度
天空的光线强度，使用低感亮度拍摄就足够，而且画面越简洁时，噪声也会更显眼，应尽量避免。
(四) 使用偏光镜 (CPL)
由于大量紫外光存在天空中，人眼看不见相机却能看见。为了让天空更蓝、白云更突出，不妨使用偏光镜来过滤光线。
如何拍摄对比大的云朵？
打好上面的基础后，可以挑战难度，拍一些逆光的云朵。这些云往往因为阳光猛烈，拍出来的云朵变成了没任何细节的一片白色。要保留云朵层次细节，可留意以下两点：
(一) 使用点测光
直接对云朵使用点测光来计算曝光值，以保留云朵的最多细节。
(二) 使用曝光补偿
云朵变得死白没了细节是因为相片过曝了，因此必要时可减低曝光补偿半级至一级（调低EV值），带回云朵层次。
留意以上面两个方法也是减少相片曝光来保留云朵细节，不过在一些宽容度不足的数码相机下，最光或最暗的位置也未免有所牺牲，除非用菲林或HDR拍摄才可改善情况。
总结：云朵的最佳拍档
好的云朵，能为风景锦上添花，也需要好天气作陪衬。除了乌云，大部分的云朵也受人喜爱，尤其喜爱它千变万化的形态。最后告诉你一个小秘密，要找云朵的最佳拍档，把姆指指向太阳，形成90度的食指指着的方向，就是最蓝的天空了，快试试看吧！
近年喜欢摄影跟烹任的人愈来愈多，随着facebook、blog 等的普及，记录和上载已经成为每日的指定动作。笔者除了是婚礼摄影师外，还是一位cake baker，平日在家中喜欢自煮自拍。那么如何能拍下一幅幅能吸引人的照片呢？以下有几点心得跟大家分享！
一、光线
尽量试用自然光，你可以选择在窗边拍摄，在环境较暗的地方你可以选择调高ISO 或大光圈。明亮光线能使食物颜色鲜明，并拍出美味的感觉。使用闪光灯会令一些地方很暗而一些地方则会一片惨白，因此不建议使用！就算真的要使用闪光灯亦不要将闪光直接打到食物上，应该利用「反射闪光」，把闪光灯向墙壁或天花上面，利用反射的原理把闪光平均地投射在食物上。
另一样要注意的就是阴影了，有时候将相机靠近时自己的影子也会给拍到，因此应该小心调整角度再拍摄。尝试逆光拍摄也会令食物会非常明亮而温暖！
二、拍摄角度
所有食物都有不同型状，不要把所有食物都用同一角度拍摄，找出不同食物的角度拍摄才能拍出好照片。
利用道具可以令主体更突出。道具可以是配料，器皿，餐巾，盘子、碟子、花、厨具等，而笔者自己很喜欢使用奶作道具。
三、近拍
有时候除了拍摄食物整体，亦可以近拍拍下食物的细节。这时一支微距镜头或远摄镜便大派用场了！
四、把握时间
刚煮好的食物卖相是最吸引，食物煮好的头十分钟是拍摄的黄金时间，食物的光泽会随着时间减少，拍摄之前预先准备好布置就能缩短拍摄时间。
在本文中，我们谈一种春夏季拍摄时的常用光型之一：高调顺光。高调顺光是适用于春夏季拍摄的一种布光形式，几乎任何质地的服装都可以采用此种光型。
近年应用高调顺光的品牌实例：
一、高调顺光的基本特征
顺光也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向大致相同的光线。顺光时，被摄体受到均匀照明，人物的阴影被人物自身遮挡住，影调比较柔和。顺光很容易拍出被摄体表面的质地并较好地还原色彩。这种光型可以表现出舒适的环境气氛，同时也可以完整地刻画出人物的各部细节，如细腻的皮肤、妆容等。
高调顺光的基础结构，可以用下边的示意图来说明。各种具体的运用方式，都围绕这种基本结构延伸而来：
高调顺光的用光
高调顺光给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。根据表现内容的不同，顺光画面传达给人的感情色彩也会不同。一般来说，风光照片及商业摄影中所涉及恬静、素雅、洁净等风格的影像，多采用较为柔和、均匀、明亮的顺光。
顺光拍摄是摄影的基本表现形式，有其不可替代的优势，如：以湛蓝的天空，或翠绿的草木作为背景拍摄，就会使照片中的色彩看起来清晰明艳。因为光量充足平顺，可以将背景表现得鲜艳而生动。
顺光虽然很好掌握，但有些问题也要特别注意：当被摄体受光均匀，阴影都被投射在不可见的背面，此时拍摄的照片，往往容易主次难分，缺乏空间深度，物体的立体感和空间层次感差。同时导致画面中的色彩缺乏明暗变化，照片显得平铺直述。
所以为了弥补顺光不能很好表现空间和前后景物容易重叠的缺点，拍摄时可以将较暗的主体配以明亮的背景，或将明亮的主体配以较暗的背景，形成反差增强影像的表现力。此外也可运用镜头的景深效果制造虚实关系，或利用前后景物的投影造成的明度差异，来解决顺光下景物缺乏深度的不足。
1.室外用光
在室外进行光线处理时，有时会把较弱的顺光当作副光使用，但如果室外顺光光线太强的话，就要尝试通过调节相机来减弱光线的影响。
2.测光
采用高调顺光拍摄，所有物体都会清晰地展现在眼前。曝光控制倒是很容易，对数码单反相机而言，拍摄顺光环境中的景物，只要使用平均测光就可以得到较为理想的曝光效果。
二、室内人造光源拍摄高调顺光
在影棚内用影室灯光制造顺光氛围，其常见光型有以下几种。
1、顺光直打
在人物侧前方使用一盏大功率闪光灯，光线不仅用于照亮人物，也兼顾背景。这种光型比较适合服装廓形简约的浅色服装。大致光比为1：2.5。注意：人物的暗部需要用反光板补光。
2、柔光侧顺光
在棚内制造微弱逆光的同时，加入柔和的侧顺光布光，这样的光型可以很好地表现空间的简洁，适合线条款式简约的服装。前后光比控制在1：1.5。注意：修饰模特面光的细节，可以在暗部放置吸光板，增加阴影以强调面部质感。
3、小光比侧光
这种光型比较适合西服等需要强调质感的服装。较正面的给光不容易在面料上出现阴影，让服装显得平整而大气。大致光比为1：2.5。注意：暗部阴影很小，所以基本不需要再补光。
4、大光比前侧光加漫射
这种光型比较适合大色块，线条简约的服装。前后光比大致为1：1.5。注意：来自后方的漫射软光和前面的主光数值相近，测光时要注意前后相加的指数，暗部不需要用反光板再补光。
5、极小光比侧光混合漫射光
这种光型比较适合服装色彩明快，剪裁简洁的服装。光比为1：1.5。注意：单纯使用前侧光很容易在背景上留下深重的阴影，与春夏季服装的轻薄质地感觉不搭，这时需要加入漫射的柔光来削弱阴影。
三、自然光的漫射柔光拍摄
在顺光时拍摄可以拍出清晰鲜明的效果。但拍摄时如果太阳的高度太高的话会很晃眼，而且被摄者的头发帘会在脸上投射出阴影，这样就不太利于拍摄了。但拍摄时的太阳高度角大约是35°，在这个时间段拍摄起来就会很方便。
今天要跟大家分享的文章的重点不是婚纱人像的拍摄技巧与方法，而是着重于介绍怎样营造氛围，把握和抓住情绪，拍摄出富有情感的照片。技巧固然重要，但如果我们太过纠结于形式，将永远发掘不到摄影的乐趣。就算没有华丽的拍摄技法、惊艳的构图，以及那些以假乱真的后期处理，摄影仍然可以让我们思考和探索，拍摄能够感动自己和他人的片子，才是我们拍照时最初的愿望。今天，就和大家谈谈婚纱摄影那些不为人知的创作思路。
一、所有的技巧，都只为表达情感
“工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。
摄影的本质在于传递情感，我们需要观众，更需要感染观众。
二、沟通与交流，用内心去拍摄
摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。
比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。
我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。
而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。
三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感
“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。
而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。
现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。
就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。
四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂
我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。
一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。
我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看《我的作品》时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下）
五、抓住带有情感的瞬间动作
很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。
在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。
最后
我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。
1、避免正面光照
尽量不要让阳光直射到被摄者的脸上。直射的阳光会留下过多阴影，而刺眼的直射光会让被摄者不自主地双眼微眯，表情僵硬。寻找树荫或建筑物的阴影，或变换被摄者脸部朝向可以有效解决这个问题。
2、选择较暗背景
从心理学的角度看，人们在关注照片时，总是优先关注明亮的部分。就突出主题而言，暗背景显然比亮背景好，除非你想拍的是剪影照。
单纯从视觉效果的角度上看，亮背景显得人皮肤黑，而暗背景显白；亮背景会让观众感到刺眼，而暗背景则不会。此外，逆光的暗背景照片，光线往往会给被摄者的头发和身体轮廓镀上一条隐约的金色光边，视觉效果非常华丽，值得一试。
3、合理控制曝光
猛烈光照下的曝光，比弱光条件下的曝光更难以控制。在无法找到较暗背景的前提下，可以拍摄背光照，但不要对着人脸测光，这样很可能导致背景过曝。建议将相机调到点测光模式，在背景中选择稍暗处，或头发边缘稍亮处进行测光。
谨记一个原则：强光照条件下的曝光，过曝是最大的威胁，一切以避免过曝为中心。
从另一个角度看，在后期处理环节中，对曝光不足的修正往往也比对过曝的修正简单。所以，在烈日下，宁肯曝光不足也不要过曝。尽量选择稍亮的地方进行测光吧。
4、小心镜头光晕
强光照条件下的逆光拍摄，最常见的一个现象就是镜头光晕，如图所示。
镜头光晕的形成与光线大角度通过镜头时产生的反射与折射有关。一般来说，广角镜头比中长焦镜头更容易出现镜头光晕。如何避免镜头光晕？可以考虑使用遮光罩，或是用障碍物（如手指）遮挡直射光后拍摄，再与正常拍摄的照片进行合成。
除了用上述方法消灭镜头光晕之外，也可以合理利用镜头光晕，为照片添加一种特殊的艺术效果。
要拍出这样的照片，首先需要稍低的太阳角度，上午十点以前或下午两点以后的时间段比较适合。选择 f/16 乃至更小的光圈，这样阳光就会变成上图中“光芒四射”的样子。这个方法对大部分点状光源都适用。
在构图上，把太阳放在画面角落，或是如上图中那样从被摄者身后露出一脚。这样处理，镜头光晕和光路的效果最明显。
都说滤镜是风光摄影师的必备利器之一，但事实上，无论你是否专注于风光摄影，亦或是人像摄影，我们都无可避免地需要通过使用不同种类的滤镜来获得我们所期望的效果。通过使用滤镜，我们可以非常方便且快捷地控制整个照片的情绪。从最单纯的保护滤镜到黑白效果滤镜，对于许多刚刚接触滤镜系统的摄影爱好者来说，琳琅满目的滤镜种类往往会使得他们眼花缭乱。去商店买东西不难，难的是不知如何根据自己的需求找到正确的产品，或是不知道如何询问关于滤镜的问题。如果以太阳眼镜作比，滤镜就好似是镜头的“太阳镜”。不过，水能载舟亦能覆舟，滤镜也是如此。我们都知道如果在室内使用太阳镜会扭曲你的视野，滤镜若是使用不当也会对画质产生不利影响。下面就让我们通过一个快速指导，来简单了解一下不同滤镜及它们的作用。
保护镜：
保护镜的唯一作用就是保护你的镜头。我非常推荐为你的镜头加装保护镜，它可以让你的爱镜免受来自尘土、指纹、雨水以及其他杂质的侵袭。此外，如果你的镜头不慎掉落或磕碰，保护镜也能够让镜头的镜片免于被划伤。
UV镜：
UV镜又名紫外线滤光镜，即便UV镜会造成镜头画质特别是解析力的下降，但这种滤镜真的对中和色彩有很大帮助。与此同时，它也能够在一定程度上防止镜头炫光的产生，并起到和保护镜同样的保护镜头的作用。
偏振镜：
一种能够帮助我们减少反光、增加画面对比度，以及提升色彩饱和度的滤镜被称为偏振镜。常见的偏振镜主要有两种类型：第一种是线性偏振镜，通常被用于非SLR相机；第二种则是我们熟悉的圆形偏振镜，常被用于SLR相机。根据我们的喜好和实际需求，偏正镜能够给予我们照片的视觉效果一个比较明显的提升。
硬渐变中灰渐变镜：
中灰渐变镜主要用于平衡高反差场景中的曝光。当我们需要拍摄天空较亮，而地面较暗的风景时，这种滤镜能够避免天空部分过曝或地面部分的曝光不足。硬渐变适用于天地分界明显的场景，例如拍摄沙漠这种地平线较为平整的风光。
软渐变中灰渐变镜
我最喜欢拍摄的场景之一就是层峦叠嶂的山地风光，这也是最常被表现的风景题材之一。不过与沙漠场景不同的是，在这里你通常很难将天与地完全分开，而且地平线也并不是平直的。因此，在这里我们需要用软渐变中灰渐变镜来代替硬渐变滤镜，以取得相似的效果。在避免画面出现过曝或欠曝的同时，软渐变也不会在画面中留下生硬而明显的明暗分界线。
反向渐变中灰渐变镜：
与传统渐变镜相比，反向渐变镜在市面上比较少见。不过，如果你是一位日出或日落爱好者的话，这种滤镜则应该成为你的必备之物。反向渐变镜的颜色深度由中心向边缘递减，中心部分颜色最深，而边缘部分则最浅。这种设计很好地应对了日出日落时，地平线部分最亮，天空和海面（地面）则相对较暗的情况，因而能够避免画面局部过曝现象的产生。
彩色滤镜：
热爱色彩以及和色彩有关的所有事情，可以说是一个摄影师的显著特点之一。彩色滤镜具有色彩校正、色彩重组以及色彩增强等功效。它非常适合那些想要为所拍摄的图像和影片矫正或增加色彩的摄影师。
冷调及暖调滤镜：
你喜爱暖调的效果吗？冷调及暖调滤镜既适用于矫正那些不真实的色彩，也能够被用于改变原图像的色温，为画面添加冷调或暖调。在改变白平衡的同时，这种滤镜也能帮助我们转换照片的情绪和氛围。
黑白滤镜：
黑白爱好者绝对会最大限度地使用这种滤镜，当然现在我们也可以有很多其他方式来让照片呈现出黑白效果。黑白滤镜主要有红、橙、黄、绿等颜色，它主要是经由让与本身颜色相同的色光通过，并滤去其他色光的方式来实现特定黑白效果的。
以上提到的只是众多滤镜中的一部分。当然，随着数码影像技术的不断发展，人们已经开始越来越多地通过后期处理的方式来为自己的照片增加滤镜效果。然而，仍然有像UV镜或偏振镜等滤镜的效果是很难被后期软件模拟出来的，其他一些像黑白滤镜或彩色滤镜则已经逐渐被后期软件所取代，除非你是一位电影摄像师。
困难是一种很好的学习环境，总结这十个技巧的同时我也收到了很多的挫折与沮丧，以及永远失去了某些题材的拍摄后总结。这些技巧都不是很常见，之前我也没有在哪里见过这些技巧， 我希望这些技巧能帮助你避免我所犯下的错误，并能帮助你提高你的摄影，好不多说废话，让我们开始吧。
一、口袋中始终有一个相机
有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃？甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢？
这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边？谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走？这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。
作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。
这个小的便携相机，最后成了我的主要相机，你不需要跟我做一样的事情，但是最好有一台方便携带的相机，并且把他带在身边。
二、背景与主体一样很重要
当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景你需要二选一：１、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点；２、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗？那么为什么要让背景给你的主体分心呢？
三、光线很重要
你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体？恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。
你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯？有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明？当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下？
这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。
四、好的照片就像酒 越放越珍贵
某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。
事实是,你可能会不知道你照片的价值,直到你拥有更成熟的眼睛。我从十年前开始拍摄，当时并没有想过会有今天的成就。
五、用心拍摄
你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。
摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。
六、为什么接触摄影
不是所有人接触摄影都是为了一个原因，有的人为了赚钱，有的人为了名利，有的人是因为爱好，也有些人只是为了记录下身边的人与事。
多质疑你的动机也许会使你的摄影道路会更加清晰，对我来说，摄影是让我对梦清晰的方法。例如这张图，我仿佛看到了一个要去勇于承担生活的英雄，虽然在现实中这只是一个人要去海边。这就是我摄影的理由：他帮助我去更加深入到我幻想的世界。
七、创意比器材更加重要
一个朋友，买卖自己的器材，让自己蒙受了不少的损失。其实并不关乎你是拥有什么样的装备，而是你用它来做什么。
一个创意的大脑可以更深的挖掘你器材的使用，特别是器材被限制的情况，会逼迫你想出新的方法来更好的使用你的器材。例如如果我们有翅膀，就不会发明飞机。
八、抛开技术
我觉得你应该学会如何曝光，如何更好的对焦，然后就随他去就好。我认为太多的时间花在争论照片如何有点模糊不清的,或不如多去琢磨一些摄影方面的小技术。
一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“软”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空会过曝，以及很多其他的毛病。
照片本身质量的高低只是器材技术的不完善，所以请忽略掉它们。日本有一个概念，那就是完美本身就是不完美的。
所以，如果你焦点10000%是准确的，白平衡以及其他设置没有错误的情况下，可以更多的精力放在如何使照片拍的更好，以及角度的问题上。
九、创造感染人的照片，而不是单纯拍照
拍摄时，你是在单纯的拍照片吗？换句话来说你只是单纯地透过镜头复制你眼前的镜像；还是在举起相机那一瞬间，你透过镜头，思想已经开始运转，最后促使你去创造一张照片？
如果你要成为摄影师，你必须要懂得去创造照片而不是单纯的拍照片。每一个有相机的人都会这个按下快门的动作。你要尽自己的努力创造感染认得照片。
我曾经在一间咖啡店里，静静地坐下，写着东西，突然我看到了这条飘扬的裙子。有那么一瞬间我觉得自己身处天堂，仿佛一位天使正在我面前，我以这条裙子（是的，一条女生裙子，多么无趣啊~哈哈！）为主题创造了这幅照片，去表达重造我的感受。
十、打破常规 让你的照片更出众
想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC， GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。
一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。
这个标志语会让人们印象深刻是因为面包车广告花费了时间在人们脑中建立了模式，而人们把这种模式打破，把面包车商业广告标志语联想到事故发生的提醒语。这种打破常规的方式会使我们受益不少。
相同的道理你也可以运用在你的照片上。你可以先在脑中创造一个常规的画面，然后打破你脑中的常规。从出生到现在你看过多少幅棕榈树的照片?我就看过非常多非常多了。为了让我的照片更出众，我决定用我身后的树的影子当做照片前景，面前的树则取中间部分，其余两颗树并联在一起。这样画面看起来封釉去了不是么?这就是打破常规的做法。
