人有六种主要情绪分别是：悲伤、惊讶、恐惧、快乐、厌恶、愤怒。这些情绪可以透过眼神、表情在照片中感受到，例如幸褔的时候会露出笑容、愤怒时会皱眉等等，但作为摄影师，应该怎样指导才能得到好的效果，而不是皮笑肉不笑的表情？
理解哪种是情绪、哪种是感觉
就算是专业的模特儿，拍摄前都可能需要一些时间去热身，何况有时候拍的是一般人呢。因此拍摄人像照片时，摄影师适当的帮助和指导很重要。
如果你想被摄者露出「有自信」的表情，应该怎样说？自信、骄傲并不是一种情绪，而是感觉和信念，所以光是叫对方有自信一点是没用的，这个时候就应该和被摄者想像一个情境或者重温自己的故事了。
很多初接触人像摄影的朋友，都会把大部份的心思和注意力放在拍摄的技术上面。例如构图、用光、模特儿的pose等等……当然，掌握和熟练基本技术是必要的。但是，当我们熟练掌握了基本技术之后，该怎样去增强自己的拍摄技法呢？
我们常常会说一张照片很有“Feel(感觉)”，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。接下来，就让笔者为大家分享一些经验，关于怎样拍出那些有“Feel”的照片。
一、确定主题
不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点， 或者是捕捉一部电影，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。
二、服装和器材的准备
在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。
风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合；而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。
至于器材，笔者习惯使用Canon EOS5Ds的机身和EF 50mm f/1.4 USM。Canon EOS 5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给图片裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。
三、拍摄时的情景代入和引导
拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个3*2的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。
笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。
四、 光线和构图的妙用
光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。
灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。
在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。
拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。
五 巧用现场道具烘托环境氛围
要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。
优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的电影画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。
微距摄影是很有趣的题材，使用微距镜头，会令你看到、拍摄到截然不同的世界，无论是摄影新手或是专业摄影师，都有机会接触。以下五个有关微距镜头的常见误解，值得我们去思考一下！
微距镜只适用于微距摄影？
虽然，微距镜头的主要功能确是拍摄微距照片，但其实它同时可以用来拍摄人像作品，而且镜头质素、对比与饱和度亦相当不错，不要让它的名字，限制了你的想象力啊。
微距镜头很昂贵？
这要视乎你买哪支镜头吧？例如 Canon 的 100mm f/2.8L Macro IS (防震百微) 及 Nikon 的 Micro NIKKOR 60mm f/2.8G ED，这些镜头的价格对有些人来说可能就需要考虑一下。但如果是 Sigma 或其他副厂微距镜，质素不错之余，价格还可以便宜一半左右，这还是没有考虑二手镜头的情况。所以价格其实不算很严重的问题。
必须用 f/2.8 来拍摄？
有些人觉得，镜头最大光圈值是 2.8 就必须开尽来拍摄，其实这是误解。用微距镜要拍摄到良好的散景，使用 f/8 也能做得到。如果你开尽光圈，会令你较难对焦，而且有时拍摄微距，是需要足够的景深的。
焦距越长越好？
焦距够长，例如100mm，可以让你有更多“工作空间”，例如拍摄昆虫，就不用靠得太近来拍摄，因为它们会飞走嘛。但同时焦距越长，你就需要越稳定的相机，甚至必须使用脚架，这就是缺点之一。
一定要买微距镜头？
除非你真的需要经常使用，甚至工作需要，而对镜头成像质素要求也很高，否则微距摄影是有其他东西可以代替的，例如使用微距滤镜、倒接环、接写环都是可以拍到的，当然质素是有一定差异，但一定要买“防震百微”吗？这个你就要好好思考了。
反光板在室内场景拍摄时，是补光的常用配件，可降低被摄体的明暗对比度，达到更加明亮的效果，不管是拍人还是拍物都很好用。然而若非有一定专业需求，一般人应该比较少会特别去选购这样的配件。其实在居家生活中，也是有一些可以充当反光板的对象，善加利用，可以让宅内摄影作品更加分。
对于现代人来说，用手机也好、相机也罢，摄影似乎成了生活中不可或缺的一部分，就算在家里也会有灵感迸发的时候，拍拍小朋友、家人、毛小孩，或美食盆栽等小物，不管是用窗外的自然光还是室内灯光，都有可能会因为光线投射角度、被摄物的位置等因素，需要稍稍补光让效果更佳的情况。掌握光的反射原理，活用室内的一些道具，就算没有专业的反光板，也能实现补光的效果。不过家里有哪些事物是可以运用的呢？
家中或室内主要分可移动式和不可移动式道具两种，像布品、纸制品等方便移动的一些道具，应用起来比较灵活，即可配合环境光做补光，也可结合闪光灯一并使用，且除了能起到补光的作用外，有时候也能增加拍摄气氛。而像白色墙壁或天花板这样的不可以移动的道具，较多搭配闪光灯或其他灯具使用。
看一眼我的摄影背包。在进行短途拍摄的时候，我会将大部分装备都放在背包里，因为我事先并不知道拍摄会用到哪些装备。如果少带或漏带的话，我就只能干着急了。如果我要做一个漫长而艰苦的旅行，那么我就会只带那些最重要的装备器材，而且这些器材的使用率要达到90%。看一看左边的清单你就会知道，哪些装备是适合自然摄影和细节摄影的—再加一个长焦距的高速镜头就全了。
在海边拍摄时，「衣服穿得越少，其实越不容易拍好。」这是许多有拍摄实务的玩家，共同有过的体验。事实上，在事前先有周全的准备与概念，绝对是拍出好作品的重要关键，既然模特儿穿着服装的变化已经不多，那就要在造型、色彩、器材准备上更用心，才有机会获得完美作品。
器材准备与注意事项
适用镜头建议
在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。
等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。
标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。
·摄影配件选用
摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。
摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布（拭镜笔）、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
相机的防水设备，包含防水袋或是额外的防水相机，都可以帮助我们拍摄难得的水底影像，但若要请Model 碰水拍摄，要选在安全水域中拍摄，且最好是在拍好岸上的作品后再进行，否则一下水后，杂乱的发型在现场可不容易整理。
Model 方面要特别注意妆是否具有防水作用，加上水中的成功率与肢体动作的难度都大幅升高，一定要事先规画特定时间，且有专人在周围维护安全，且不建议初学者，或没有事前沟通准备的玩家临时拍摄这项议题。
出门前要特别注意气象局潮汐、海象数据，部分海域的落差较大，需要特别留意Model与拍摄者安全，建议团队出发，并安排专人在旁随时盯紧海浪的大小变化。
·必备防晒用品
炎热的太阳是最首要克服的重点，各式各样的防晒产品是必备圣品。其中遮阳帽可携带草帽、渔夫帽…几种不同类型帽子，可同时作为Model拍摄时的小配件，除此之外，准备大片反光板也很重要，不仅可以用来反射大面积且均匀的反射光，也可以在Model休息时间拿来遮阳。
防晒产品一定要准备具防水功能的产品，除了有乳液状的运动型产品，也有喷雾型的防晒乳，若顾虑发妆造型的完整性，可以在化妆时先上防晒乳，拍摄期间则采用喷雾型产品随时补充。若拍摄时间有安排太阳较大的时段，最好不要超过1.5小时，且每次拍摄节奏要加快，中间间隔也要躲在阴影下，尽可能缩短Model曝晒太阳的时间。
休息时间的防晒工作一定要多注意，可携带清洁帐作为换服装与休息的据点，或利用反光板、大毛巾遮阳。
防晒产品推荐
就算平常不注意保养的男士，面对海边炽热艳阳也一定要注意防晒，更何况肌肤娇嫩的Model。以往我们大多只注意SPF 防晒系数，事实上还要注意是否有防水功能，以及考虑是否会破坏发妆造型，此外，也可准备晒后保养用品。唯有完善准备与保养，才能尽情享受夏日风情。
“摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期打好底子，还需要后期来润色。对于前期、后期孰轻孰重我认为没有可比性，能出好片子，就是好功夫。”
摄影前期应有更大的宽容度，包容尽可能多的色阶、高光和暗部的细节，这些可以通过使用滤镜来实现。下面分享使用滤镜的心得体会。
一、风光摄影中不可或缺的滤镜
风光摄影中，最不能缺少的滤镜是中灰渐变滤镜，中灰滤镜的作用在与平衡曝光。我的风光摄影中最离不开的除了中灰渐变，还有ND400全中灰滤镜、ND8的全中灰滤镜及CPL。ND400全中灰滤镜适用于白天长时间曝光，如拍摄水流、瀑布、流云等，可产生棉絮状的虚化的特殊效果；ND8的全中灰滤镜，是在弱光下、使用小光圈、需要慢门留下水的流动等情况下发挥其作用的；CPL的作用是消除或者提升反光。
二、摄影包常备滤镜
一般来说我包里会放着4种滤镜。一片CPL，一片ND400的高档位全中灰镜，一片ND8的低档位全中灰镜，还有4片一组的中灰渐变滤镜。当然，配合滤镜使用还有一些小配件，例如方型中灰渐变滤镜的架子和接环，快门线，以及最重要的配件：三脚架。
三、使用滤镜的注意事项
1.CPL和ND全中灰滤镜的组合有些问题，会产生不可避免的暗角；
2.高阶全中灰滤镜的使用需要亲自尝试，往往并不如厂商介绍的那么准确；
3.中灰渐变下的测光值得研究，可以使用点测或者区域测光，分别对高光处和需要准备曝光处进行对比，计算曝光值差别，来选择使用哪个档位的滤镜；
4.中长焦时直接对太阳进行拍摄时，毕竟有滤镜片的遮挡，眩光较难避免，需要选择好角度；
5.中低档位的中灰渐变滤镜是树脂镜片，需要特别的爱护和清理，否则和我一样，半年左右，已经伤痕累累；
6.风光片大多是小光圈全景深，这块的知识需要好好研究，我最常使用的是光圈F20，手动对焦在无穷远的L型标示处；
7.建议影友们要养成随身带三脚架的好习惯，用好三脚架有助你将照片提升一个层次！
四、对新手购买滤镜的建议
新手我建议可以先从一片国产的天涯中灰渐变滤镜作为起步，价格便宜，在熟悉使用后，可以进阶的尝试高坚和hitech的滤镜，在熟悉和水平合适后，可以入手lee和singh-ray的中灰渐变滤镜。当然，如果不差钱，可以直接入手天芬的中灰渐变滤镜。档位上来看，我建议常拍夕阳和日出的朋友，可以考虑先买一片3档的中灰渐变，如果常拍下午4点左右顺光的朋友，可以考虑先入手2档的软渐变。在这里我极力推荐，singh-ray的3档reverse渐变，落日神器，也是我现在使用率最高的渐变镜。此外，我还推荐购买一片ND全中灰滤镜，低档位在拍流水时作用很大，高档位能拍出流云细水的惊艳大片。
五、心得分享
滤镜的使用非一日而成，需要一个长期的学习过程，我也还记得自己第一使用滤镜拍的上惨不忍睹的片子。相由心生，这一直是我以及很多摄影人的摄影理念。记录生活的美好，记录身边的美景，更多的需要的一颗善于发现美景的心。无论前期后期都是工具，感知并将美好表达才最重要。
光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。
一、用硬光拍摄
所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。
二、用柔光拍摄
柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。
三、用顺光拍摄
顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
四、用逆光拍摄
逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。
逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
五、用侧光拍摄
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈；而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。
侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。
六、用顶光拍摄
光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。
另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。
冬天，在北方有一年四季中温度最低、最寒冷的天气。在这个季节中，既有充满异国情调的感恩节、圣诞节，又有中国特色浓郁的春节、元宵节，再加上元旦、春节期间的假期即将来临，在我国的北方正是外出拍摄雪景、去雪乡、雾凇岛、拍冰挂自然美景，还有拍摄滑雪等极限运动的好时机。但低温对于摄影器材和拍摄者是个不小的考验，那么应如何在这个寒冷的冬季，我们如何更好地使用和保护摄影器材呢？来看看我们的分享吧！
一、防低温
在低温状况下，电池的续航能力会大大降低，可以拍摄照片的张数也许只有正常温度时的50％，闪光 灯的闪光次数也减少了很多，往往还没有拍得尽兴，相机就已经电池报警，甚至直接关机停止工作。其实，在这种低温环境下拍摄，只要用专用的相机保温套将相机包裹起来，即可延长电池的拍摄数量；同时，将备用电池放在内衣的口袋里保持温度，也可以在相机中电池输出减弱时，更换新的电池继续拍摄。
由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大影响，将相机放在保温套中也可避免液晶屏因温度过低造成显示速度缓慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒“死点”的问题。另外，低温可以使很多材料变脆易裂，适当的保温也可以使相机内外的材料避免受冻之苦。相机保护套还可以防止相机直接与面部的皮肤接触造成冻伤，避免呼出的水汽凝结在相机取景器上影响继续拍摄；如果不慎跌倒，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大损失。
二、防结露
从寒冷的室外拍片回来后，进入温暖、潮湿的环境中（如室内、地下溶洞），由于相机、镜头的温度非常低，遇到潮湿的空气，不仅会使空气中的水汽凝结在相机、镜头的表面，也会在相机和镜头内部出现同样的结冻现象。
三、我们采取的防御措施
为保证相机、镜头的干燥，避免出现上述现象，可根据实际情况分别采取以下措施：
1.如果相机一直放在与室温接近的温暖环境中，由于相机、镜头的温度与室温相近，不会出现结露的现象，可以在进入室内后直接取出相机拍摄。
2.如果相机镜头一直在低温的室外使用，与室温相差很大，应在进入室内前将相机、镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。此时，不要急于将相机、镜头拿出塑料袋，需要等相机、镜头恢复到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失了，再取出相机镜头开始拍摄。
如果相机、镜头不慎已经出现结露的现象，可以用超微纤维清洁布，擦拭机身、镜头表面的水汽，此时千万不要急于将镜头从机身上拆卸下来，以免水汽迅速进入相机、镜头的内部形成结露。可以马上用一块干燥、洁净的棉布，将相机和镜头完全包裹起来，这样可以减轻继续结露的现象。这种办法只是应急之策，千万不要经常使用。
四、在雨雪中拍摄
如果在户外遇到大雪，应该是拍摄的绝好时机。但如何在雨雪中拍摄时，保护好相机镜头呢？
由于大部分数码单反相机的机身是黑色，更加容易吸收太阳辐射的热量（即使是阴天也是如此），而机身、镜头的温度也往往高于地面、建筑、树木等环境的温度，所以在室外温度不太低的情况下，空中飘舞的雪花落在相机、镜头上，会很快熔化成水滴。因此，建议在相机、镜头外，使用相机防雨雪保护罩，即可避免雪花直接落在相机镜头上，又可对相机、镜头起到一定的保温作用。由于是相机专用的防雨雪保护罩，可以由后面高透明度的视窗，通过取景器取景拍摄和通过液晶屏回放浏览。
五、防静电
由于温度较低水汽凝结，空气比较干燥，非常容易引起静电。虽然静电对相机很难造成直接的危害，但静电会造成灰尘吸附的问题，应注意消除。爱尔玛防静电手套系列产品就是为此情况下设计生产的，另外，爱尔玛清洁棉棒的棉头上，也都预先浸有除静电液体，在使用中可以防止静电吸附灰尘。另外，当带静电的人相互接触时，会有突然的静电感应，如果没有精神准备会把相机掉落摔坏。
其实，在冬季里使用和养护相机并不复杂，掌握了以上这些简单的措施，你就自由地可以在寒冷冬季拍摄照片了，寒冷的天气会为你带来更多精彩的拍摄题材！
婚礼摄影是最挑战摄影师的摄影类型之一，因为各种潜在的因素导致婚礼摄影的风险非常高。为了帮助大家摆脱婚礼摄影中出现的种种困难，《Digital Camera World》的评测中心主管Angela Nicholson给那些刚接触婚礼摄影的新手，编汇了最常见的婚礼摄影错误列表，并给出了她认为最好的婚礼拍摄技巧。
经验
当别人知道你拥有专业相机时，他们请你帮忙拍摄婚礼的几率将会非常高，在你决定帮忙之前，特别这如果是个付费拍摄的话，你需要清楚地了解自己的实力。你得诚实地和对方说明你以往的经验，如果你没有自信能拍好那就让对方多花点钱找个专业的婚礼摄影团队吧。
同样重要的还有装备，理想情况下你需要携带两个适合婚礼拍摄的相机，齐全的镜头以及外置闪光灯。更重要的是，你必须彻底地了解你所使用的设备，并且有足够的信心能熟练地使用它，婚礼是不能重来的现场直播，因为设备问题而影响拍摄是最可惜的。
如果你没信心一开始就做一个婚礼的主摄影师，那么你可以试着从一个副摄影师做起，在婚礼中尝试一些特殊的角度，拍一些感人的小角落，或者模仿一些精彩的拍摄，这一切都是非常好的经验。
曝光
在婚礼中新娘大都穿着飘逸雪白的婚纱，这让她们看上去很美，可往往让摄影师最头痛的也是这袭漂亮的婚纱，因为过曝是婚礼摄影师最大的噩梦，过曝容易让婚纱看起来像一团亮白色的球，失去了衣服的细节。但相反的（曝光不足）又让婚纱显得灰暗和脏乱。
曝光最理想的照片能够体现所有的细节和色调。而数码相机比胶片相机好的一个地方就在于数码相机在拍完一张照片后能马上检查照片的曝光情况并做相应的调整。当你查看相机直方图时，如果发现色阶主要分布在偏右边部分，而最左和最右边又没有发生“溢出”现象，那就证明这是一张曝光正确又明亮的照片。
同时，你可以使用相机的自动包围曝光模式来获得在同一场景中不同曝光的几张照片。也可以打开相机的高光警告功能，让相机在照片曝光过度的区域用连续闪烁的方式来向你提出警告。
背景
大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地，找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮，干净的背景能为照片添色不少，但这也不意味着你要找一片平原或者一个非常无趣的地方当背景。
阳光
如果你能在婚礼前熟悉场地，那么你除了能在接下来的拍摄中更得心应手外，还可以事先预测现场的光线情况。要知道如果你选择了一个非常漂亮的背景，但照出来的照片新人却都眯着眼睛，那是一件非常郁闷的事情。所以你需要寻找一个既有合适背景又能提供阴影的位置，不然就找人在拍照时拉一个巨大的柔光屏吧。
目光接触
刚接触婚礼摄影的摄影师的缺点之一就是他们缺乏时刻注意新人举动的意识，以至于错过一些重要的瞬间。这导致你可能拍到一组不错的照片，但细看的话会发现照片里的夫妇缺少基本的对视，而全是在你的指挥下巴巴地望着相机。
要知道对方请你担任他们婚礼的摄影师绝不仅仅是想摆好表情等你来拍，而是希望你能记录他们婚礼上那些温馨感人的瞬间，所以你需要时刻准备着，尽可能地捕抓新人各种甜蜜的时刻，特别是新娘和新郎深情对视时。
面面俱到
如果你不是婚礼的主摄影师，那么你可以不用做到面面俱到。但如果这个婚礼是新娘新郎花钱请你为他们拍摄并担任主摄影师，那么你就需要确保拍到他们希望你拍的情景和人物。最好在事先和新娘新郎进行交流，并把他们希望你拍摄的东西列一个表，然后你在婚礼上就能按着列表有条不紊地工作。
设备故障
在婚礼过程中，如果你的相机掉到地上或者相机突然出现了故障，不管设备多贵，你都只能忍住眼泪继续拍摄，因为这可能是新娘新郎一生中最重要的时刻，而他们是因为信任才拜托你这么重大的事。
所以你的器材都要准备双份，以防机身或者镜头坏了能马上进行更换。带两个相机和不同焦段镜头还有一个好处，那就是你能在不更换镜头的情况下快速切换焦距。如果你没有两个相机或者没有足够应对婚礼的镜头，租借也是一个好办法。
大合照
大合照并没有想象中那么容易，首先你得集齐所有人，并避免把一些无关的东西拍进去，然后你得确保每个人在照片中看起来都是清晰，面带笑容，望向镜头并没人眨眼。
集齐人群这个工作人员能够帮助你，但当人群聚集起来后该怎么安排就要靠你了，你可以让新娘新郎站中间，让亲友围着新人，让稍高的人站到后面去等等，然后你需要寻找一个能够拍摄到所有人的角度，有时需要借用扶梯来获得一个较高的视角。作为摄影师常常需要带动拍摄对象的情绪，当拍摄这种大合照时，如何让所有人都露出笑容对摄影师来说是个大考验，你可以考虑通过制造噪音来吸引眼球，或者使出自己的十八般武艺来博得一笑。至于避免眨眼的方法你可以让拍摄对象先闭上眼睛，当你喊一二三后再睁开。
当人特别多时，总会有各种情况出现，这时候就需要你在一个场景多拍几张，为后期合成留一手。
遗忘的细节
有时候新娘会希望你能花费时间拍摄一些细节，例如装饰精美的桌椅，丰富的菜肴，美丽的花束以及婚礼蛋糕等等。尝试着用微距或者静物拍摄的手法来记录这些容易被遗忘的细节。
RAW格式
拍摄婚礼时有许多的风险，所以你需要用RAW格式进行拍摄，确保后期编辑图像时能最大限度地对照片的曝光，色彩和白平衡等进行调整。
