旅行总可以增长见识，让人看到更加精彩的世界。许多摄影师立志要在自己的人生中见识这些美景，因为这都是难得的人生财富，但是在他们计算预算时会发现这需要很大一笔钱。旅游摄影师Nicole Fallek 总结了她的旅游和摄影知识，写下以下计划，希望能令每一次跨国旅行都更加顺利和经济实惠！
无论去哪里都要带上你的相机
对于摄影爱好者来说这是理所当然的事！但仍然值得一提，无论是手机、一次性相机、卡片机还是单电单反，你总要有一台相机在身上。有些地方不允许使用专业相机，你就可以换成小卡片继续拍摄。在旅行途中什么有趣的事情都会发生，所以要以你自己的方式时时刻刻做好准备。
机票并不是你想象中那么贵
很多人对于国际航班的机票有所误解，认为它一定很贵！这无形中形成了对跨国旅行的心理障碍，但其实有很多方法可以避免机票花掉太多的钱。
第一、周末的机票总是比工作日的机票贵，节假日的机票更贵，在计划航班时避开这些日子。
第二、使用第三方机构订票，会被收取手续费。所以可以的话直接在航空公司订票最好。
第三、早早关注航空公司的信息，有时候他们会推出一些特价票，真的很便宜划算！
第四、往返机票总是比单程机票便宜划算。
第五、如果要中途转机，提前做好转机的预备，包括记下中途站地名、转机号等等。万一不小心错过就亏大了。转机时记得带好相机等器材设备。
无论如何都要避免生病
旅游生病是最让人抓狂的事情！尤其是事前计划好一切行程时，生病就是打破原计划的最大原因！以下是一些抵御疾病的技巧。
第一、带上维生素C、泻药等必备药品，在旅行期间定时服用保证免疫系统。
第二、注意个人清洁卫生。如果是纪实摄影的爱好者，必不可少会到很多一般旅行者不会去的地方，那就更要注意了。从异国他乡来的你未必能抵挡当地的病菌。
第三、事前就要准备水土不服的对应措施。根据你的旅游地点做出相应对策。
第四、如果真的不幸病倒了，一定要去看医生，别想着过几天就能好转而死撑。
不要带太多东西
作为一个女性旅游摄影师，行李重量对于我而言是很大的挑战。一般情况我会携带一机四镜、包括灯架和离机闪光系统的全套灯光装备、电池盒和一大堆电池，背包里还有笔记本电脑、ipad、衣物和生活用品。拖着接近自己体重的行李在国外旅游，真的很累。
行李方面有什么是我们应该注意的呢？首先是一定要有一个超级结实的双肩包，装笔记本、ipad和衣物生活用品；其次要留意，任何带轮子的装备都是人生的救星，坚固耐用的带轮行李箱，注意一定要设计优良；最后要带一个万能转接电插座，因为世界各地电源插口并不是全都相同。
从社交网络上获得帮助
也许你可以联系同样旅途中的其他摄影师，在旅程中一同前进，互相帮助。也可以时时将你的旅程状态发到社交网络上，让关注你的人了解最新状况。如果在目的地有朋友就再好不过了。
利用任何可能的方式省钱
在旅行中有时候你并不会意识到自己在花钱，但是钱就是唰唰地溜走了，并不是说在浪费钱财，那些钱真的花的很有必要，不过我们仍然需要在省钱方面想办法。比如说，做一个沙发客，到当地的人家里睡沙发；或者是利用一些手机APP在晚上极限的时间订酒店房间，这样可以只花很少的前订到不错的房间；和当地居民友好地交往，得到他们的帮助，也适当地进行回馈（你可以为他们拍一张出色的照片！）；了解汇率，了解当地买卖便宜的地方，记录好自己的支出，不做冤大头。
安全是总是要排在第一
第一，如果你的器材设备没有保险，在出国之前记得先上了一份。无论器材是否有损失，至少你不需要过于关注它了。你仍然要小心行动，但是却不会过于担心。
第二，你要关注目的地的当地习俗，什么事情可以做，什么不该做，要提前了解。有些事情在这个国家习以为常，但在那个国家却是禁忌，在他乡行走时保持足够的谨慎，可以让行程更顺畅。
第三，要自己保持警惕。旅游很开心，但是什么时候都不能丢掉自己警惕，背包财物不离手这是必须的。在这里特别提醒女性朋友，在出门时一定一定要注意人身安全。觉得有一点危险的地方，千万不要去。
第四，要确保有人知道你在哪，和谁在一起。随时带着移动电话，不要和外界断绝联系，一定不要让别人找不到你。
充分利用科技的便利
出门前要准备一个可以换卡、兼容多种制式的手机。如果是由电信营运商定制的手机，大部分是不可以换SIM卡的，这样出国的时候就会很麻烦。如果自己的手机不能换卡，准备一个便宜的小手机也是不错的选择。
不少摄影师都有在博客即时更新自己的工作消息，上传数码照片如此便利提前预告好照片也可以帮助摄影师建立亲切的公众形象。
这些都是科技带给我们的好处，让我们可以随时随地与外界联系。这对于我们的工作有极大帮助。
拍摄闪电，对新手来说看似是进阶的技巧，其实只要掌握一点点技巧，再加上多练习，总会有一张属于你的出色闪电相片！让我们简单看看怎样拍摄闪电吧！
1.注意安全
要拍摄闪电相片，第一点的是要注意安全，不要站在闪电范围下，或是高地，否则这样很可能会赔上性命！
2.长时间曝光
闪电随机出现，没有一个准则，因此要在看到闪电才按快门是不可能的。要解决这个问题，我们会作长时间曝光，设定如下：
架好三脚架
把相机调到手动模式的B快门/T快门
把ISO设定为最低，如ISO100或200
把光圈按闪电的距离调整，远的闪电用f/5.6，中距离的用f/8，近的用f/11，拍摄数张你便会知道大约用多少光圈的了
对焦调到手动对焦并作无限远对焦
拍摄时把镜头对准预计会闪电的地方(包含前景/背景)，把B快门/T快门打开，然后静待闪电的出现
记得若果前景/背景有灯光，要自行计算最佳的曝光时间，不要太长或太短
3.前景/背景的配合
如果只包含闪电，相片便可能会变得过于单调，这时我们可以为相片加入前景或背景作衬托，令相片更具震撼力！前景/背景的例子有晚上的街道、海边沙滩、地标性的建筑物等。
4.调整白平衡
跟拍摄夜景一样，我们可以透过调整白平衡为晚上的天空加上色彩，紫色、蓝色等的颜色能令相片添上气氛。当然，拍摄RAW档后回到家再调整白平衡也可。
5.多重曝光
若果要把多个闪电拍进同一张相片，我们可以利用相机的多重曝光功能，同一张相片内曝光两次，这样便可以拍摄到不同位置的闪电了！
闪电不是常常出现，我们需要平日多留意一些可能会拍到闪电而又安全的地方，若果出现闪电，拿起相机和三脚架便出发了！还有一点，闪电常常也会跟着下雨，拍摄时不要忘记为相机做好防水措施，过后也要清洁和放入防潮箱保养。
印象中拍 风景 ，大家似乎比较习惯以 水平 横向 构图 ，不管是 手持 还是上 脚架 都比较顺手方便。不过你是否尝试换个角度，以 直幅 的方式来 拍摄 风景过呢？或许有人会觉得 直式 的照片不符合人眼视觉的习惯，让人感觉视线受到限制，但直幅仍有其表现的优势，这次就一起来一探究竟吧！
风景摄影直式构图的优点
一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取直式构图，但在拍摄风景时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大景，相比之下直幅反而有受限的感觉。所以在拍风景的时候就不适合用直式构图吗？不然，当想呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择直式拍摄会比较好呈现，也有人认为使用超广角镜头来进行直式构图，能更扩张画面的动态范围表现。
再者，不知道大家是否有注意到，现在不少旅游杂志书本都还是以直式开本为主，而编辑要挑选放在封面的满版图片，可能还是会想挑选直式构图的照片，在画面构图上比较完整，可见直式照片果然是有自己的市场啊。
风景摄影直式构图的小技巧
遇到想要拍出场景的透视感时，采取直式构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些小撇步，才能让画面更令人惊艳呢？不妨参考看看下面几点技巧。
低角度近拍：线性透视的延伸
在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，在脚架的部分建议可使用无中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持也是可以尝试。
高角度近拍：强调画面视觉动态范围
使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，若还想强调画面的视觉动态范围，采取直式构图并从高角度俯拍前景则是最好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。
以三分法来构图
不管是在直式还是横式构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。
留白
这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，是还蛮重要的一点。不同于前面才提及的三分法构图，以不同的视觉区块给予画面不同层次，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的「留白」，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。
用望远镜头制造压缩感
望远镜头与直式构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为望远镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。
使用L型托架辅助脚架上拍摄
相机上脚架后要采取直式拍摄总是不很方便，虽然可通过云台翻转来实现，但常常会因为不敌重力的关系而「垂头」，让人错过一些好画面。如果不想因此受到束缚的话，建议可选择L型托架来辅助拍摄，将相机上好L型架后，你可以任意变换横向或直向摆设，无须转动云台便可实现转换，直向拍摄时也不用怕相机过重会「垂头」的情况了。
电影摄影中，光线照度水平在100烛光/英尺以下，统称为低照度。而人们生活的各种室内环境基本上都处于这样的低照度光线里，人眼最舒服的光线，也在这个低照度范围内。
然而，我们今天所谈的“低照度”，并不涉及严格的学理定义。低照度光效不只是一种理性的概念，也是一种感性的感受。本文将探讨几种典型的“低照度”拍摄环境，希望给您的拍摄实践带来帮助。
制造反差，调和色彩
先来看一个例子：
这个场景其实很不起眼，在大理城郊路边的小河沟，水面上几乎长满了水葫芦。傍晚8点多，当时的太阳角度已经很低了，光线从背面柔和地勾勒出一条条树干。助理在画面左侧两棵树中间，用闪光灯和反光伞模拟斜射进来的晨光，照亮人物。同时在女孩的背后放了烟，模拟出清晨水气蒸腾、雾气袅袅的感觉。
低照度光效，往往能给影像带来生动而富有神秘感的独特韵味，运用得当能够更好得烘托人物，展现意境，表达情绪。摄影师Jack擅于在平淡、柔和、灰暗的氛围里制造出画面的对比，其核心原则不外乎两点：制造反差、调和色彩，同时还要控制好取景器内点、线、面之间的关系。下面，摄影师将为我们分享其具体的低照度拍摄处理手法。
1、利用人工光实现“戏剧真实”
照片首先要有明暗关系。我个人很偏爱在环境光线有反差的时候拍摄，晴天我会选择在清晨或傍晚去拍，如果是阴天就要根据所处环境的特点，尝试用灯模拟出有反差的环境光。
谈到低照度，就必然谈到摄影师对与自然光效的追求。而用灯最忌讳的是，画面的明暗和反差太突兀。闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。我所追求的是让人物和环境有机结合起来，浑然天成，人物在环境中必须要舒服。
所以摄影师一定要学会“模拟真实”。亚里士多德在《诗学》中曾经说过：“一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。”那在周边环境不理想时，我们就是在模仿理想状态，实现一种趋向真实的光效。很美、很真实，像是自然光，但又比自然光多一点艺术性。
下图是大理洱源县的茈碧湖，傍晚8点左右，天色已经完全暗了下来，整个世界都显得格外宁静。我让助理站在画面左侧的拱桥上，用一盏低色温Led灯照亮人物，同时也打亮了身后的树干，模拟出最后一抹夕阳的韵味，这也是在古典风景油画中常常能看到的光线处理手法。
夕阳时分，在日本京都的东山。当时天色已晚，夕阳的余晖勾勒出景物的轮廓，氛围很好，但自然光已不足以将人物照亮并突显出来，于是我在人物身后藏了一盏闪光灯，从日落光的角度顺打，模拟夕阳的感觉。
重庆有很多老房子，我很喜欢找这样的地方拍摄，别有一番味道。房间里的两扇百叶窗很有特点，我让女孩位于两扇窗子都能照到的位置，从画左的窗外打了一个低色温Led灯，模拟夕阳照进来的感觉。其实如果天气足够好，这扇窗是会有夕阳照进来的，可重庆绝大多数时候都处在漫射光条件下。
2、巧用色彩，突出亮点
除了利用光线制造反差，打破平淡的暗调环境外，摄影师还可巧妙运用色彩的色相、明度、纯度来衬托人物，表达情绪，突出主体。一个优秀的婚纱摄影师必须对色彩有强烈的敏感度，并擅于运用色彩让画面更具艺术美、更吸引人，更主要的是以此传达出一种信息、情绪或氛围。
拍摄时还要考虑到光源色温对色彩的影响，随时观察、善于分析不同光源的特点。利用环境中不同光源色温的差异来实现画面的冷暖对比，也是一种常用到的艺术表现手法。
拍摄地点位于日本京都小仓山二尊院，当时是阴天，环境光线和人物服装都比较平淡。我想添加点色彩进去，让画面更生动。这把红伞调和了苍凉、阴冷的环境色调，使画面形成了绝妙的反差，突出了人物。
这是在重庆周边一个废旧的厂房里拍摄的。想要表现红色，最好选择黑白基调。我利用曝光组合把环境压得很暗，用闪光灯照亮人物，红色在破旧的轮胎里会显得非常生动。我将灯头的焦距设为200mm，且灯离人物尽量近一些，这样较窄的光线角度就能确保集中照亮人的上半身。
3、尝试用慢门展现动静相宜
较暗的拍摄环境提供了尝试慢门摄影的绝佳条件，不用在镜头前添加灰度镜，就能获得相对较慢的快门速度。除了要在画面上控制好明暗反差外，我们还可以通过营造动静对比来实现独特的意境韵味，丰富画面，增加趣味性和艺术感。
通常人们习惯把1/30秒以下的快门速度称为慢门摄影。慢门，其实是一个相对的概念，主要通过速度的差异营造出画面上的虚实对比。拍好慢门的关键在于：慢和稳。 想要使用慢速快门拍摄，手持几乎是不可能的，三脚架是必不可少的，若条件允许，最好再有一根快门线，这将更有利于保持拍摄过程的稳定性，确保最终画面的清晰度。
提供这种“低照度”感受，并不等同于用功率较小的光源进行光效设计。用灯来实现低照度效果，能让暗部的细节更加丰富让画面更加细腻，对于摄影师控制画面的能力的要求也非常高。
京都郊外的山林里。傍晚十时分，天色已黑，照度较低，这时稍稍收缩光圈就很容易实现慢门效果，让瀑布呈现雾化状态。用闪光灯边缘的光照亮人物，起到柔化和补光的效果。制造一定的反差，但一定要在可控范围之内。后期处理时稍稍压暗了地面，提亮了瀑布和人物。
模拟古典油画风格的注意事项
1．制造明暗关系。与中国画大都采取平光的处理手法不同，西方古典油画非常注重画面的明暗关系。所以在拍摄的时候就要有意识地制造反差，在后期还要强化这种明暗关系，但要控制在一定范围内，不能失去暗部细节。这种画面往往暗部占较大比重，且暗部细节丰富。
2．你中有我，我中有你的色彩风格。另外油画的色彩丰富，特别是写意、印象派的油画，色彩的处理非常平顺，接近真实，没有特别鲜明的色彩冲撞，以软调为主，你中有我、我中有你（现代派油画则大都色彩夸张）。我们在选景、用光时，特别要注意画面的色彩过渡不能突兀，处理好画面的色彩对比、过渡、调和，才能拍出有油画艺术氛围的照片。
日落后，在京都的八坂神塔附近的小街道，当时人突然多了起来，熙熙攘攘的，很有生活味道。于是我决定用慢门将形色匆匆的人群虚化，形成一种虚实、动静对比效果。那时天还未黑，路灯已起，天光和地面平均光的光比大致相当，色温差异很大，这个时段拍摄很容易拍到色彩舒服的冷暖对比效果。
4、寻找有效的环境光源
我喜欢观察环境，不断去寻找那种能拍出有质感、有明暗调子的场景。我最擅长的就是找“拍摄点”，用眼睛一扫就能看到画面拍出后的效果，环境、角度选好了，人物的安排和设计也就变得很简单了。
对于光线条件不好的低照度环境，找光就变成了首要任务。常常你觉得普通的不能再普通的场景，也许就只是点个灯、开个门、拉个窗帘，在画面中就会完全不同。此时画面中都是恒定光源，肉眼可见，画面就在这，把人物合理地安排进去就行了，只要人物的情绪、感觉能够融入这个环境就好。此外，还要随时观察、分析不同光源的色温，特别是当室内光线情况较为复杂的时候，就要逐一分析，环境内的各种灯光、各种电子显示屏幕的光、透过门窗照射进来的太阳光等等，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不凌乱。
清晨新娘化完妆后，在酒店的房间内拍摄的，纯现场环境光。当时是阴天，背景中的窗子透出的室外光线色温较高，此时可以利用色温的反差制造色彩的对比。人物的受光完全来自于画左两盏低色温的台灯，柔和地勾勒出新娘的面庞，轮廓、线条很漂亮。在环境光的作用下，色彩过度柔和，形成了油画般的色彩和质感。
这也是因为拍摄找到的一所重庆边上的老房子，下午纯自然光拍摄，我将木门稍稍打开一道缝，利用照射进来的光从侧面照亮新人。侧光有利于表现人的轮廓、形体的立体感，所以此时人物的姿态设计很重要。
5、“暗”中玩玩“结构主义”
暗环境中，往往更容易突出亮的元素，除了主体人物之外，我们还可以尝试让光影参与到构图中。用光来把握画面的结构和层次，尽可能剔除掉干扰主题的成分，化繁为简，利用线条和框架等有趣的构图样式，丰富画面的视觉表现力，增加画面的空间节奏感或是起到引导视线、强调重点的作用。这种解构主义的构图样式很好得避免了大场景画面的松散和无序，拍摄的关键在于，营造画面秩序感的同时，还要突显并成功塑造好人物。
在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。光影就是最有力和有效的手段。需要强调的是，补光时要综合考虑明暗两处的受光情况，控制好反差，否则会造成暗部的层次损失过多或亮部曝光过度。以不破坏周围的环境气氛为先决条件，并注意不在画面上留下任何的瑕疵纰漏。
京都西北方向的山林里，山坡上密密麻麻的都是这种干很直的树。画面右侧有自然光照过来，刚好照到这片林子，浅色的树干被阳光映得很亮，土壤和叶子都很深不反光，所以显得比较暗，于是形成了这种线条感很强的画面效果。新娘站在很陡的山坡上，助理在画左用闪光伞照亮新娘。
相信很多人有这样的拍摄体验，明明背景是宏伟建筑、壮观山峦、辽阔海岸，明明也用了广角镜头，但拍出来的照片还是很平淡，很小气。如何才能拍出气势恢宏的画面感呢？在本文中，我们将跟随摄影师Sails的脚步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出气势辽阔，震撼人心的大场面――让画面更有气势的五条建议！
一、找片美景，让梦境成真
寻找美景似乎现在并不是难事，但如何将人巧妙融入景致就需要反复斟酌。让人不被场景“吃”掉，突显又不突兀，最好再有些趣味，那制造梦幻感就是不错的选择。可以通过融入趣味元素、尝试独特角度和姿态，以及画面“蒙太奇”效果，去打破常规，营造梦幻。
实例1：将独特元素融入大场景中，形成奇幻的氛围
这是巴黎北部的蒙马特高地，从这里能俯视整个巴黎城区。当时著名花式足球艺人Iya Traoré正在进行表演，我觉得特别有趣，想要让他出现在我的画面里。出于尊重，我事先取得了本人的许可，提前征求同意也能让对方更配合，以便在最短的时间里完成理想的动作，达成最佳画面效果。
技术要点分析：
1．当时正值傍晚，夕阳的光温暖而明亮。为提高拍摄效率，我仅在画面左侧用了一个柔光箱进行简单补光。
2．固定机位，相机全程架在脚架上。正片拍摄完成后，保持原有机位和参数，又拍摄了10-15张空镜素材，用于后期合成清除画面下方穿帮的游客。
实例2：尝试只停留在梦中的姿态
这是日本关西的生石高原，那里山峦叠嶂，丛林密集。我找到了一个山顶部的岩石，想要在此实现“飘浮”影像。拍摄的关键点在于，空景和人像的角度、光线及相机各参数必须保持高度一致，以便在后期合成时做到浑然一体，天衣无缝。
技术要点分析：
1．选址拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角角度及自然光效等参数。
2．选址拍人，平地即可，尽量要背景干净，方便抠图。各参数需和空镜图同步，这样合成后才会自然如一次完成。
3．拍人时使用了两盏布朗SirosL灯，一个负责人物的面光，一个用于模拟空镜环境光。
4．为了让裙子褶皱自然、飘逸，我让人站在器材箱上，低机位仰拍，注意应确保相机角度和空镜的仰视角一致。
5．快速选区一键抠人，将人贴合到空镜中，旋转角度使人物后仰，压暗裙底岩石，模拟人的影子。
二、在宏大场景中拿捏好动静对比
很多摄影师在宏大场景中却很难拍出宏大的气势，原因就在于缺乏对比。这里的对比，指的不只是明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等。大场景的照片往往很难表达动势，可以在环境中寻找或营造动感元素，并结合快门速度形成虚实对比，增强气势。
实例3：利用澎湃的海浪营造动静对比，增加画面气势
拍摄地点位于厦门的海边，我找到了一个能带到礁石、海水，同时人站上去又不会被海浪打到的位置。想要用较慢的快门捕获快速流动中的海浪，形成虚化效果，同时利用灯光补亮人物，并凝固离人较近的浪花，展现动势。利用流动的海浪和凝结的浪花形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析：
1．利用慢门拍摄出海浪的流动性，但过慢的快门会造成人物抖动，所以选择了0.3秒这个相对平衡的快门值。
2．水、晶体颗粒物等透明或半透明物体，在逆光或侧逆光作用下能表现出通透的质感。我让助理拿着布朗Siros L 800w的闪灯，外接60×100cm的柔光罩，从人物正上方的岩石上对着海浪打光，同时柔光箱轻微向人物偏移，为人物补光。需注意，因为人物距离灯光最近，柔光箱如果偏移过多，会导致人物过曝。
实例4：利用运动前景，在增加透视感的同时实现动静对比
这是在巴黎的圣心教堂前拍摄的。前景除了引导画面，还有强化透视效果的作用，我想要利用相对较慢的快门速度捕捉到挥动翅膀飞舞的鸽子，这种动势与安静的人物、宏伟的建筑能够形成绝佳的动静对比效果。
技术要点分析：
1．相机上架，尽量升高机位，因人物站在较高的台阶上。机位越高，后方建筑变型越小。
2．背景已是对称构图，摆姿处理上应该让人物重心偏离画面中轴，同时利用裙摆来拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得太拘谨、平庸。
3．快门速度要适中，确保飞舞的鸽子绝大多数是清晰的。
4．前景的鸽子要依靠大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行路线很难掌控。拍好人物后，在不移动相机和灯，不改变拍摄参数的情况下，单拍鸽子5-10张，留用做后期素材。
三、用最柔软的纱，舞出最壮美的魂
轻薄柔软的纱、绸缎等材料做成的婚纱、头纱以及其他造型元素，很适合在相对简单、空旷的环境中飘动“飞舞”，这时会令原本单调无奇的画面呈现出一种柔美而磅礴的气势。
实例5：让头纱飞舞，柔美与壮美同在
这是在日本北海道的活火山拍摄的，傍晚纯自然光条件，且当时风很大，吹动着头纱飞起来的样子美极了。日落前的光线极具戏剧色彩，用闪光灯补光有时候反而显得生硬和多余，此时人物姿态上只要迎合自然光的光位即可达到完美效果。
技术要点分析：
1．学些地理自然知识，事前了解拍摄地风向、光线等状况。
2．尽量寻找逆光和侧逆光角度，这样头纱的质感会很好。
一到假日，又是各位父母跟小朋友出外玩乐的好时间！我们很多同学学习摄影的主要目的也是替小孩拍摄，那么摄影新手父母怎样才可以拍出小朋友最漂亮可爱的一面呢？当中有甚么技巧值得留意呢？这次我们特意借用 Elements 圆方 的漂亮场地拍摄，跟各位同学分享一下拍摄小朋友的技巧吧！
首先要设定好相机
(一) A-Mode 或 S/Tv-Mode 很好用
如果你对摄影有基础的认识，你也会知道 A-Mode 光圈先决 和 S/Tv-Mode 快门先决的用法，在拍摄小朋友时我们多用这两个模式便可，把心思放在构图上吧！
A-Mode 光圈先决：自行调较 光圈 和 ISO，快门由相机决定
S/Tv-Mode 快门先决：自行调较 快门 和 ISO，光圈由相机决定
在使用 A-Mode 时，你可以利用光圈来控制景深和入光量，越大的光圈 (如 f/2.8) 便会有越浅的景深，大光圈也可以令快门更快；
在使用 S/Tv-Mode 时，你自行选择快门速度，例如 1/100s，这样可以确保拍出来的相片清晰，在拍摄好动的小朋友时更有用啊！
当然，如果你对 M-mode 全手动模式有信手，利用 M-mode 让你可以更好地把握曝光，因为相机的测光功能始终不是完美的啊（这时记得利用 +/- EV 来作曝光补偿）！
(二) 好好运用连拍
平常我们拍摄风景照，大部分时间也会单张地拍摄，但小朋友动作多多，而且表情丰富，使用相机的连拍功能可以更有效地捕捉到小朋友有趣的一面！在使用连拍时也可以一并使用 AF-On 按扭（按著 AF-On 可以让相机一直保持对焦，构图后开始连拍也不怕失焦，详细教学请参考这篇文章），这样在构图时更方便了！
(三) 快门不要过慢啊！
摄影新手父母其中一个常常犯的错误便是相片变模糊，特别是在室内的地方如商场等，很多时也是因为快门太慢了，除了要时刻保持「安全快门」，建议同学可以让快门比安全值更快一点，让相片更清晰。
要有效提升快门速度，你可以使用大光圈或高一点的 ISO，室内商场看似明亮，但其实对于相机来说光线并不足够，为了保持快一点的快门速度，ISO 有时也需用上 800-1600 呢！
(四) 镜头选择
替小朋友拍摄一般使用 50mm 或 85mm 的焦距便可以了，大部分的套装镜头也会包含 50mm 这个焦距因此适用。如果你对相片要求高一点，可以另外购买便宜的大光圈定焦镜 50mm f/1.8，或是很适合拍摄人像的 85mm f/1.8 也可，大光圈对于浅景深和保持低 ISO 很有用的！
拍摄构图技巧
(一) 拍摄大特写
除了拍摄 Elements 㘣方 整个场地的漂亮装饰外，我们也可以多拍摄小朋友的大特写！利用长焦一点的镜头，或是靠近小朋友拍摄也可以，当然配合四周的环境（例如在场地的经典 Graffiti 休旅车外向内拍摄）更能拍出专业的感觉啦！
拍摄大特写时虽然小朋友会占了相片的大部分，但我们也应该包含一些场地的装饰，例如以下的相片：小朋友躺在地上，背景是休旅车内漂亮的内部花纹，即时令相片更为丰富！
(二) 快速抓拍，补捉小朋友有趣的一面
小朋友看到有趣的装饰和玩具总是很兴奋地四处跑动，拍摄时应该随时准备好相机，多作抓拍 (Snap)，即使当中一两张相片有失焦或是变模糊也不要紧，反而能替整辑相片加入更多变化呢！
留意抓拍时光圈有时可以缩小一点（例如 f/4 或 f/5.6)，好让景深范围更广，特别是在使用「盲拍」技巧时（即是不观看观景窗便直接凭感觉拍摄）
(三) 让孩子动起来
在拍摄场地 Elements 看到很多父母总是叫小朋友乖乖地站在其中一个装饰彩虹旁拍摄，其实更好的方法便是让小孩子多走动，多探索不同的环境，因为在他们玩耍的时候表情最丰富自然，这样拍出漂亮相片的机会便会大增了！
(四) 好好利用道具
在跟小朋友外出拍摄时不妨带点小道具，或是多利用现场环境的装饰来作道具跟小朋友互动，这样相片会有更多变化，小朋友在有道具的时候笑得更开心呢！
(五) 多善用四周的自然光线
要拍出漂亮的相片，同学们一定要多留意四周的光线，例如在 Elements 的拍摄场地，天花会会有漂亮的自然光照进来，拍摄时可以多利用这些自然光而不用开启闪光灯，这样拍出来的相片更易控制曝光，也会更柔和漂亮！
(六) 在小孩的视线水平拍摄
小孩子个子不高，大人拍摄时常常在自己的视线水平向下拍摄，令小孩子变成「头大脚小」的效果，其实只要拍摄时蹲下，保持在小朋友的视线水平，这样更可以融入他们的世界，更能感受到小朋友的喜悦，拍出来的相片也较自然呢！
(七) 配上鱼眼镜头拍出可爱的相片
如果你有鱼眼镜头 (Fisheye lens)，记得带出来使用啊！配上鱼眼镜头，无论是向上或向下拍摄，也可以令相片产生夸张的变形效果，这时配合小朋友的有趣表情和动作，绝对可以为相片加添可爱的感觉！
(八) 多从不同的角度拍摄
要替小朋友留下漂亮的相片，同学们一定不可以只靠单一构图，当然经典的「三分法」很好用，但我们也可以利用四周环境或道具来作「框架」，或是寻找一些「前景」来作陪衬，甚至是穿过装饰（如Graffiti 休旅车的车窗）来拍摄小朋友的一举一动，也可以让相片有更多变化。
你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！
(一) 避免与现实有对比
要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。
(二) 前后距离 + 上下反转
对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。
前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。
而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。
(三) 避免浅景深
浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。
而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导至手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。
(四) 善用道具
道具可以大大增强相片的趣味性！拍摄时不妨多加利用汽球、水瓶、杯碟等常见的物件，甚至是远方的建筑物也可以利用，最重要的是相片中的「演员」投入，这样才会更加有趣！
(五) 对焦点的选择
若果有前后的距离（例如一前一后的站立），对焦点最好放在远处的一方，通常后方的人物也会显得很细小，若果有轻微浅景深可能已经会完全糊掉了，因此对焦点最好设在后方，务求令细小的人物也能清楚见到。
无论对于新手或老手，无可否认风光摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言，风景照可能占了相片库中的大部分，若果多数静态的风景照也拍不好，会大大影响学摄影的信心和动力，那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢？让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧！
(一) 留意景深的影响
若果你有阅读 FsBus.com 上的教学文章的习惯，你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同（特别是背景和前景），拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素，各同学可以参考这篇文章：3个拍出浅景深的技巧
(二) 善用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
(三) 为相片加入一个有趣点
我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；
再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，若果这个「有趣点」跟背景有对比（颜色、大小）或意思更好。这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！
(四) 千万不要忽略前景
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！
(五) 注意天空
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！
(六) 寻找线条
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！
(七) 拍出动态
风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！
(八) 发掘最佳的拍摄时间
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「Magic Hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
(九) 留意水平线
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。
后记
风景拍摄技巧博大精深，新手应多参考别人精彩的作品，再从中学习怎样拍摄，多练习，你也可以成为真正的风景大师啊哟！
旅行摄影是很多朋友（包括笔者）最喜欢的题材之一，但出国旅行使费不少，如果要拍出好的照片，便在出发前努力学习一下，做好功课才能令拍摄事半功倍啊！这里有 14 个旅游摄影师必须知道的技巧，一定可以帮到你啊！
(一) 早起
这个可说非常重要，「早起的鸟儿有虫吃」绝对可以套用在旅行摄影中，如果你可以早起，不但可以拍出漂亮动人的 Magic Hour，当地人早上工作的情景，也能避免紧集太多游客，影响拍摄。
(二) 预先做好准备
在出发之前，请到 TripAdvisor、Google 等搜集当地想拍摄景点的资料，路线、交通、是否有活动、节庆，或是渔市场、街市等的开放时间，这样可以让你更能有所准备，不用错过最重要的一刻。
(三) 只带最熟悉的器材
器材请在家中熟习好，尽可能不要把刚入手或不懂的器材带到旅行摄影，否则有机会因不懂器材的使用方法和习性而错失拍摄时机，或是拍出失败的相片。
(四) 选择方便合适的住宿
在笔者作了很多次旅行摄影后，觉得这点跟「早起」那点有着异曲同工之妙，只要你能预先安排好靠近景点，或是交通方便的住宿，你会更有动力早起拍摄，而且住得够近代表你可以于不同时间多去几次，捕捉更漂亮的光线。
(五) 学习利用当地语言说「你好」
在拍摄人文作品时，请有礼貌地以当地语言说声「你好」，脸上挂著笑容总比偷偷摸摸地拍摄更好！有机会也把你的相片给被摄者看看吧～这样下一个摄影师（可能便是你啊！）遇到的麻烦便会比较小。
(六) 从其他摄影作品获取灵感
现在有很多精彩漂亮的作品网站，例如 500px.com、flickr.com 等，在出发前请多点参考，重中获得灵感，特别是摄影新手，不妨多留意别人相片的构图、角度、拍摄时间等，对你的旅行摄影大有帮助！
(七) 融入当地文化
旅行拍摄，如果你可以融入当地文化，看他们所看，吃他们所吃，真正感受到当地人的生活方式，这样更可以透过相片告诉读者你所探访的是一个怎样的世界。
(八) 轻松上路
除非你是否工作而需确保有足够器材使用，否则一机二或三镜已经是极限，特别当你要爬山或长途走路，轻便的器材让你更享受拍摄，拍到精彩相片的机会便增加了！
参考：旅行时究竟应该带甚么器材呢？
(九) 发掘另类题材
不要只拍任何人也知道的名胜古蹟和景点，试试问一下当地人有甚么很有趣的活动、建筑物、市场、人文、风景、现象等，让你的相片集更丰富吧！
(十) 不要贪心
慢慢摄影才会有乐趣，不要太贪心一次便拍摄所有的目标，拍得太快或是走马看花，可能会让你的作品流于表面，只有「到此一游」的感觉。
(十一) 登上高处
作为一个旅行或风光摄影师，请不要怕辛苦，每次也走到当地的高处拍摄吧！你不但有机会拍到整个城市的面貌，也可以在途中发掘出更多有趣的题材，或是只在山上，远离市中心发生的事情啊！
(十二) 停止寻找借口
器材不是唯一能拍出好照片的因素，因此不要常常觉得别人拍的相片漂亮是因为器材的缘固，笔者有时也会用 iPhone、小DC 来捕捉到精彩的画面！
(十三) 放下你的相机
留意一点，不要永远拿着相机拍摄，试试放下相机镜头，细心去享受当地的阳光、空气，用心用眼去感受，这样不但能有更大机会发现有趣的拍摄点，也能让自己从不断拍摄中休息一下，以免拍出「差不多」的相片。
(十四) Keep on Traveling!
喜欢旅行摄影的你，又怎样可以停下来呢？任何事只要多练习便会有进步，只要你每次旅行也留意以上的 13 个要点，多点旅行拍摄便可以累积更多经验，有朝一天你一定可以成为「旅拍达人」呢！
每次欣赏许多 街拍 或 纪实摄影 大师的 作品 时，总是对他们 写实 性格的黑白照片印象深刻吗？大家在摄影生活中，难免会碰到特别想用 黑白 色调呈现的特定题材，究竟拍摄处理 黑白影像 和一般 彩色影像 有什么不一样的技巧呢？且一起来看看这几招对你有没有帮助吧！
现在不管大相机小相机，大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜，就算相机内无法直接设定，利用后制编修软件也能直接进行转换。由于失去色彩，仅能以黑白灰阶来呈现画面，对于曝光、编修处理更讲究，才能更好的呈现细节，当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
高对比度度的光影呈现
失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现，给人以石膏像的艺术感。
丰富多变的灰阶阶调
若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
注意利用物体光影的线条和形状来构图
黑白摄影在构图上，就某些面相来说，更加讲究图形线条的组合，人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配，能带给读者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外，也可多捕捉一些有趣的几何花纹，制造图画一般的视感。
注意画面噪点的抑制
一般拍摄黑白作品，是建议可以低ISO值的设定来进行，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题，这时，就必须注意噪讯的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的「粒子」感，但请别天真的以为噪讯和粒子感是同一件事情。当然现在不少相机都有抑制噪讯的功能，大家也可妥善利用。
尝试将长曝光与黑白摄影结合
不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨，往往拥有与白天不同的光线效果，因为夜晚光线较弱的关系，较容易产生高反差的画面，且在夜色的衬托下，光线效果会更加明显，日本摄影师广川泰士的「TIMESCAPE无限旋律」系列星轨作品就十分特别。
拍人像时尽量用干净简单的背景
前面有提到，黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果，而在黑白人像拍摄的表现上，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法「整理」，亦可采用大光圈镜头进行拍摄，以浅景深的方式让人物背后的景色模糊化，达到将人与景分离的目的。
使用偏光镜协助拍摄
在拍摄玻璃橱窗、窗外景色、水面时，有时会受反光困扰，这时若能运用偏光镜解决，能让原来的拍摄景物更加清晰，而去色之后也能使其更加凸显出来。
HDR与黑白摄影结合的完美效果
现在不少相机中都有HDR模式，主要用在拍摄高反差场景时，能通过连拍三张不同曝光值的照片，并机内合成成一张以最终得到曝光平衡的影像，让画面能有更多细节的体现，这样的照片转变成黑白色调时，或许能有不同风格的呈现，有时候还可能带给你出乎意料的视觉感受。
