眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。本期让小编带您一“眼”望过去，看一看该如何拍摄眼睛这个细节。
眼神光的运用
拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登。
目光方向吸引视觉中心
无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。 作者：Ugo 这幅作品中可爱的小猫，头部与目光方向正好形成画面的对角线，构图完美，你不仅猜想它是发现了主人投过来的食物还是被窗外一直飞鸟吸引，或者都不是，它也许只是再沉思着什么。
瞳孔和虹膜的特写
虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。 瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。
用眼神表现人物心情（人像）
众所周知，能够表达人物内心的，无非三大要素：眼神、表情和动作。这其中，眼神最为关键。一张人像摄影作品中，眼神的成功运用将有助于人物感情的表达。人物的丰富情感世界，或喜、或怒、或悲、或迷茫、或陶醉……都要通过眼睛这扇心灵的窗户展现出来。
用眼神体现环境背景（纪实）
除了人物本身的内心世界，眼神还有很多功用。比如眼神的状态可以体现出主人公身处的环境和时代背景，是在温馨的家人身边，还是在炮火连天的战场，是在欢快的户外郊游中，还是在贫困潦倒的拾荒路上。尤其在纪实摄影中，一个眼神，也许就能说明一切，也许就是一个发人深省的故事！
快门优先是很多相机都有的功能，但是多数摄友对于快门优先使用频率并不高。其实快门优先可以通过改变快门速度来实现很多我们平时很难捕捉到的场景。不论是千分之一秒的瞬间，还是长时间星轨，都是我们肉眼所无法企及的。而这些我们都可以通过快门优先模式表达出来。今天就来讲一讲在快门优先模式下我们能拍摄出什么样的效果，这些效果是怎么达到的。
实拍效果一：高速快门凝固效果
这是什么效果？
将高速运动的场景凝固。
为什么要用这样的效果？
抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。因为往往人眼是很难捕捉到这样一个瞬间的细节的。
何时何地使用这种效果？
高快门速度适合高速变化的场景，所以这样的效果要在有突然变化的场景中使用。不论是海边的海浪，还是水滴皇冠，或者是水球爆裂的瞬间等等，我们常见的场景中，经常有这样稍纵即逝的瞬间。尽管常见，但是我们肉眼却很难捕捉到这样的瞬间。
用快门优先模式怎么达到这个效果？
先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1/1000秒或者更快的速度。但是因为要用很快的快门速度，所以尽量选择光线充足的场景。如果环境不是很亮，可能出现曝光量不够的情况，这时候就要酌情考虑调高感光度或者增加辅助照明系统了，比如闪光灯。
慢门瀑布
这是什么效果？
让运动的物体留下轨迹。
为什么要用这样的效果？
记录一段时间中物体运动的轨迹，动与静的结合能够体现出一种时空交错的感觉。是一种摄影特有的艺术手法。
何时何地使用这种效果？
慢门效果适合用在拍摄流水、车灯、星轨这样能够突出时光流逝的场景。
用快门优先模式怎么达到这个效果？
先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1秒或者更慢的速度。一般来说在比较暗的场景还能使用，因为长时间曝光决定了周围的环境光不能太亮。但是白天拍摄瀑布一类的题材时，可以使用中灰滤
追随效果
这是什么效果？
运动的物体是实影，而周围的场景被拖动成虚影的效果。
为什么要用这样的效果？
不但能记录下被拍摄运动物体的瞬间状态，还能够体现出动感的效果。
何时何地使用这种效果？
被拍摄的运动物体以较为固定的方向运动时，容易拍摄出这样的效果。比如田径比赛、奔跑中的人或动物或者汽车题材类的摄影。
用快门优先模式怎么达到这个效果？
先将相机调整至快门优先模式，再将快门速度调整至1/30秒-1/4秒。拍摄时追随被摄物体移动方向摇动相机，拍摄过程中尽量让被摄物体在相机画面中保持位置固定。
四姑娘山位于四川省阿坝藏族羌族自治州小金县与汶川县交界处，是横断山脉东部边缘邛崃山系的最高峰，常年吸引着无数摄影爱好者来此拍摄。四姑娘山由四座连绵不断的山峰组成，它们从北到南，在5 公里的范围内一字排开，其高度分别为6250米、5664 米、5454 米和5355米。这四座山峰长年冰雪覆盖，如同头披白纱、姿容俊俏的四位少女，依次屹立在长坪沟和海子沟两道银河之上。对于这类连续耳朵山脉，我们可以采用视野开阔的横幅画面进行拍摄，这样可以展现山脉的延伸感和山势的连绵起伏。当遇到群山连绵起伏的场景，还可以拍摄后对多余天空进行裁剪，以凸显山川的气势。
倒三角构图
拍摄山景的照片最讲究层次感的运用，如果山的形状是不规则的三角形，那么拍摄特写并不是最好的表现方法。这里可以借助群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为雪山增加了神秘的气氛。
摄影师如果能经常和户外运动爱好者同行，可以拍摄出很多稀世大作。因为户外运动爱好者会经常避开一般游人常走的路线，而选择或开发全新的冒险路线，甚至攀登非旅游区的山峰。摄影师如果有这样的机会，一定要携带轻便的器材和大变焦镜头，以便将美景一网打尽。不过，在出行前要按照户外运动者的要求购买必需的户外装备，以及选择便于器材存取的摄影包。
长焦收取山景的片段
在拍摄山景的风光照片时，影友常常会认为长焦镜头会派不上用场，其实并非如此。长焦镜头不仅可以拍摄到很远的画面，有利于特殊的构图，同时还可以起到压缩画面的作用，这样拍摄的山峦照片在形式上就会显得紧密。为了保持画面的清晰度，拍摄时可以选择便于携带的多节折叠三脚架，并配合快门线来辅助拍摄。
水景曝光—流动的丝绸
数码单反相机的优势不仅在于可以凝固高速的瞬间，对于“慢”的记录也是它的拿手好戏。想拍摄水景时，如果采用普通的自动曝光模式，效果势必会稀疏平常，而使用长时间曝光，将水流描绘成顺滑的白色丝线，则会让别人对你的拍摄技术刮目相看。这种水流的拍摄与日常拍摄恰恰相反，要求环境光线尽量暗一些，只有这样才能延长曝光时间，从而让相机记录下水流动的过程。常用的方法是使用相机的光圈优先曝光模式，降低相机的光圈，减少镜头的进光量，从而延长相机的曝光时间。如果环境光过于明亮，还可以使用灰镜（ND 镜）进行减光。这样长的曝光时间显然不适合手持拍摄，因此要将相机固定在三脚架上才能保证照片中其他元素的清晰度。
小景的组合
水是万物之源，只要有水映衬的景色都会显得灵动。在拍摄水景的照片时，可以寻找环境中与之相匹配的景色，如岸边的奇石或浅滩，水中长满苔藓的石头，或者在水流中飘逸的水草。这张在四川九寨沟拍摄的水景照片，就成功借助了水中童话般的色彩，配上漂浮的树干，为整个水景增添了无限的生机。水景小品的拍摄要主次有别，画面中不要纳入太多的主体，不过这并不是指不能纳入太多的元素，而是说各个元素要在形式或色彩上有一定的统一性，这样照片组合起来才不会显得杂乱无序。
动静对比的小品
动静对比，是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的，静中的动，或动中的静，都可以形成对比关系。在拍摄水流与树木的照片中，由于水的不断流动，而树木相对静止，因此主体显得十分突出。如果画面上全是静止的景致，整体会显得缺少生机活力；如果全是动感的画面，又会令人观赏者焦躁不安。只有恰到好处地把握住动与静的关系，才能使画面妙趣横生。为了拍摄动静对比中水流的 “动”就要依靠相机快门速度的掌控。为了让水流流动成丝，就要降低快门速度拍摄；相反要是拍摄水花飞溅的画面，就要采用较高的快门速度。
利用倒影营造湖光山色
倒影的有效利用，是风光摄影中的一大拍摄技巧。对于湖光山色的拍摄场景，倒影可以为水面增色不少，但是对倒影的捕捉并非是轻而易举的事情，如果仅靠碰运气，那么拍摄的成功率会很低。其实倒影的影和阴影的影并不相同，倒影是反光表面的成像，简单来说就是倒立的影子，这就与我们平时照镜子一样。当景色光照充足时，而水面的光线稍弱时，倒影就会清晰可见，相反，如果水面受光过于强烈，那么势必会影响倒影的效果。因此，我们在拍摄湖光山色的美景时，要赶在太阳角度倾斜较大的时候，这样山川的立体影像才能被水面更好的映出。在四川九寨沟拍摄风光照片时，摄影师往往赶在众多游人之前进沟，在海子前等待最佳的光影。
表现水的色彩
水的色彩千变万化，有可能是地矿物质的影响，也可能是天空的蓝色倒影，还可能是水周围美丽景致的再现。把握水的色彩，可谓是风光照片拍摄的精髓。在一年的不同季节，一天中的不同时刻，水面都可能会呈现不同的色彩，其中最明显的就是色温变化对色彩的影响，其次就是周围景物对色彩的影响。最好的建议还是早晚拍摄，因为这时水面的受光面和阴影面会呈现出截然不同的色温效果，尤其是使用数码单反相机的日光白平衡模式时，阴影的幽蓝色会让照片增色不少。为了不让水面的色彩过于单调，还可以在拍摄中加入剪影，在拍摄时故意降低曝光补偿，让隐没在黑暗中的前景成为抽象的线条。此时，也可以开启数码单反相机的“反转片”模式，或者“艳丽”模式，强化水的色彩。
拍摄水景时相机的保护和清洗
在水边拍摄时，尽量将相机挂在脖子上，避免相机意外落水，有条件的话还可以为你的数码单反相机购买腕带，这样两带合一，可以更大程度上保证相机的安全。如果去水流湍急的地方拍摄，可以额外携带一片镜头UV 保护镜，这样即使镜片被溅上水珠，立即换上备用的UV 镜，避免错过拍摄时机。在拍摄落差较大的水景时，尤其像瀑布这种场景时，可以寻找顺风的拍摄地点，避免空气中的水雾侵蚀相机。在户外擦拭镜头的UV 保护镜时，最好使用优质的3M 擦镜布，在使用前先掸去上面遗留或粘连的灰尘，避免它们划伤镜片上的镀膜。在湿度较大的水边拍摄后，回到家中可以用密封的干燥箱配合中性的硅粒干燥剂对摄影器材进行干燥，避免湿度过大影响数码单反相机的电气性能，同时避免镜头的镜片生霉。
清晨和黄昏
专业的风光摄影师最注重清晨和黄昏的把握，这段时间的自然光线温和，同时太阳角度低，让景物不仅可以显现出更多的细节，而且长长的影子也会塑造出立体感。另外，在太阳角度较低的清晨和黄昏，室外的色温较低，大自然被蒙上了一层暖色调，我们在取景器中也会看到大自然不同平常的一面。在清晨和黄昏时刻，也是对太阳直接表现的最佳时机，像日出和日落，都是风光摄影师最为关注的题材。天色对于风光摄影作品来讲，也是一个重要的因素，在清晨和黄昏时刻，天空在较多情况下会呈现出幽蓝色，这也是选择此时拍摄的重要原因之一。对于数码单反相机来讲，在清晨和黄昏拍摄时，要把握好相机的白平衡功能，如果要记录现场光线的色温，最好将白平衡设置为日光模式，否则相机的自动白平衡功能会自动改变色温，让清晨和黄昏拍摄的照片失去原有的色彩韵味。
正午
正午的强烈的光线下，对于风光摄影来讲并非有利时机，不过通过合理取材，可以出其不意地拍摄出优秀的摄影作品。正午的顶光如果运用在树林中，可以表现出光线的透射状态，就像照片中的树叶以及背景中虚化的叶子间隙。不过，正午由于光线强烈，被直接照射的树叶或水面往往产生反光，这样大自然原本的丰富色彩都会大打折扣，在选择拍摄场景时，就要尽量避免这种情况发生。光线充足的情况下，可以放心地使用长焦镜头以及小光圈来拍摄，足够的近光量可以保证画面的清晰度，同时对于捕捉水花等具有运动状态的场景，也是一个有利的时机。
阴天
优秀的风光摄影作品不仅诞生于晴好的天气，恰恰相反，很多有经验的风光摄影师常会选择在恶劣的天气中外出拍摄。例如阴天时，太阳光线透过云层，会产生柔和而均匀的散射光，大自然中的反差会变得很低，这更有利于层次感的表现。同时，阴天时缺少了太阳的直射光，地面景物的反光也会被削弱，进而色彩和细节就会更加丰富。 阴天的气氛也不同于往常，这时拍摄的照片会带着一丝忧郁与低沉的色彩，从另一个方面来打动人。 在拍摄阴天的风光题材时，要时刻注意设定相机的曝光补偿，避免自动曝光功能致使画面过亮，从而失去阴天特有的气氛。
雾天
在风光摄影中，对雾的成功利用，可以拍摄出意境深远的作品。清晰是照片所必须具备的因素，可是所有元素均清晰呈现的照片并不一定是一件优秀的风光摄影作品。像大雾中拍摄的扬州瘦西湖照片，朦胧的远景产生了深远的意境，淡化了具象的场景，让观赏者仿佛置身于梦幻之中，同时利用近景中清晰的亭台，再次将观赏者拉回到现实当中。雾景的拍摄很考验摄影师的能力，尤其是前景与背景的选择与搭配，主题与客体的呼应，只有多走、多拍、多比较，方可把握雾景的拍摄技巧。
风雨
利用风的力量，可以表现大自然的生机和灵动，正所谓风吹草动。在这张被风吹动的芦苇照片中，低角度拍摄收纳了静逸蓝色的天空和风中摇曳的金黄色芦苇，两者形成鲜明对比，一动一静相得益彰。
在风光摄影中，表现雨天特色的手法也很多，例如选择较暗的背景和稍长的曝光时间，可以将雨丝凝固在画面中。除此之外，也可以选择积水处，拍摄雨水打在水洼中泛起的涟漪。
有个地方正好适合在炎夏出去拍摄，那就是海边。吹着海风，拿着相机，拍摄美丽的模特，也不失为一件惬意的事情。就算没有美丽的模特陪伴，拍摄潮涨潮汐也非常有趣。
而且，大家有兴趣的话，当夕阳西下，太阳初升，拍摄美丽的日出日落，相信你也会觉得很唯美的。不过在去海边拍摄的时候，我们务必做好准备，比如小心相机进水，设置合理的白平衡，带好三角架等。下面小编为大家介绍几个基本的小技巧，相信会让你在海边拍摄的照片变得更加迷人。
将天空和大海拍更蓝 带上好玩偏振镜
当面对广阔无垠的大海，是不是先要来个深呼吸，然后再端起相机构图按快门。
为你的镜头加上一块偏振镜
我们在拍摄大海时，往往会觉得拍的天空不够蓝，大海也不够蓝，总觉得差那么点意思。这个时候，你可以考虑为你的相机（单反）添加一块偏振镜。偏振镜，也叫偏光镜，简称PL镜，是一种滤色镜。
偏振镜可以令大海和天空颜色更蓝
偏振镜的出色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。因此在面对大海拍摄时，可以将大海和天空的颜色拍的更蓝。
以大海为背景 也玩逆光人像和剪影效果
在面对夕阳西下的美景，相信你会忍不住拿起自己的相机，按下快门，将这美丽的瞬间定格下来。而当背景是夕阳时，往往适合拍摄逆光照片。
在拍摄夕阳时，如果你带的是卡片机，可以选择“夕阳模式”拍摄，会让光线更暖，整个色调偏黄，非常具有夕阳的美感。而至于逆光时，也可以选择卡片机的“逆光模式”拍摄。
逆光剪影
而在拍摄逆光照片时，往往容易出现剪影效果，这也是在面对美丽海景时，应该留下的美丽画面
设置不同的白平衡 捕捉海边各种景色
在拍摄海边风景的时候，我们还可以根据不同的光线，调节不同的白平衡，以便达到不一样的效果，比如把白平衡设置到阳光直射、多云，甚至阴天模式，可以让更温暖的夕阳充满镜头，或者令照片看上去色调偏冷，这个可以尝试不同的白平衡，直到拍摄出你想要的效果。
设置不同白平衡，感受不一样的照片效果
另外，还可以拍摄海滩边上的景色，比如海边的棕榈树，沙滩上的的背壳和螃蟹等等。
相信在面对俯首即拾的海边风景时，你会希望自己的镜头能够记录更多这样的景色。
拍摄潮涨潮汐 用好你的高速/慢速快门
拍摄海水的潮涨潮汐也是一件非常有趣的事情，特别是当看到大海汹涌的瞬间，相信你一定也会惊叹大海的魅力。这个时候，你可以采用高速快门，记录着动感瞬间。而如果你想拍摄海水缠绵如丝的状态，可以采用慢快门，感受水的形态之美。
在使用慢快门拍摄时，请务必带好你的三角架。可以选择1秒以上的快门，另外最好加上你的偏振镜，然后把ISO打到100，这个时候才不会曝光过度，你就可以拍出如丝绸般一样的流水了。
如果你想去海边拍摄的话，其实还有很多题材可以拍，比如美丽的模特戏水，各种创意的构图等，这些就要靠大家发挥想象了。而在拍摄中，则需要调整好相机的各个参数，比如白平衡、快门等。只有这样，你才能拍摄出你想要的效果。
慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影（强调其速度感）、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。
运动拍摄：背景模糊主体清晰
把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。
拍摄烟花：长时间多重曝光
我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。 用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso；然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上；用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。
模糊运动：强调动感的活力
使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人；做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现；最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。
运动轨迹：夜间汽车和星星
如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。
人群消失：夜晚空寂的城市
城市的夜景丰富迷人，各色灯光会在褪掉一天灰尘后亮起。流动的汽车灯光有时也会留下迷人的轨迹，而各色匆匆过路的行人将会消失在你的相片中。 这通常需要20到30秒的快门速度，当然视具体场景而定，三脚架还是必不可少。若在白天拍摄的话，需要非常小的光圈，f/22或更小，然后用20到30秒的快门。
主体无色，在色彩纷呈的背景中容易调和。
人像摄影中主体的颜色是无彩色系的配置时较易调和。
背景无色，可以很好地突出主体。
任何无彩色与有彩色搭配都能调和，如果改变明度还可以取得非常明快的调和效果。如图所示，模特衣着色彩纷乱的服装，但颇具统一感的无色背景，很好地突出了主体，调和了颜色，很容易地处理了色彩搭配问题。
背景与主体色相相同，画面有整体感。
被摄体固有色的色相相同时，利用纯度、明度的变化搭配拍摄的画面色彩较和谐。如图，桌子和墙壁都属黄色系，色相上统一，但明暗、亮度以及物体质感上有区分，整体色调一致，给人以冲击。
邻近色彩搭配，既有变化又不突兀。
邻近色彩搭配容易使画面产生调和，在实际的应用中我们一般要变化纯度或拉开明度值来增加画面的颜色变化。如图，红色与粉红是两个邻近的颜色，放到一起温馨自然，色块上既有变化又不突兀。
邻近色相搭配，要有一些变化。
邻近色相的搭配要有一定的变化，调和虽然会有较好的、统一的效果，但也要在明度和纯度上寻求一些变化才能得到更为丰富的色彩组合效果。如图，蓝色的天和黄色的油菜以及天际处的紫花，在色相和色系上是迥异的，但看上去整个画面依然和谐丰富，原因在于色相的剧烈变化很刺激眼球。
要成为风景拍摄达人，实在有太多东西要学习和掌握，但各位新手也不用灰心，只要学习基本理论，再加上不断练习和实践，有朝一天你也会成为风景拍摄大师呢！这里有 13 个重要但很多人忽略的小技巧，一定要学懂啊！
(一) 拍出清晰相片：Mirror Lock-up
要拍出清晰的相片 (特别是需长曝的夜景)，除了使用三脚架，快门线，对于单镜反光相机的用家，我们也可以使用「反光镜预升」(Mirror Lock-up) 功能，让反光镜在开放快门真正拍摄前预先升起，减少反光镜移动时带来的震荡，令相片变模糊。留意这个功能只适用于有反光板功能的单镜反光相机，其他无反相机没有此设定啊！
(二) 手动选择对焦点
很多相机出厂时也会预设自动选择对焦点的设定，对于风景摄影，我们最好能够明确知道自己对焦在那个地方，务求有最清晰的对焦和景深控制 (请观看第十点)。
(三) 善用广角和长焦的特性
要拍出漂亮的风景相片，各种镜头也可以使用，但首先你要清楚镜头的特性：
(超)广角镜：广角镜可以拍出大景，而且可以利用广角镜的镜头变形特性令相片更具张力，是常用的镜头，非常建议同学入手。APS-C格式的可以购买11mm的镜头，全片幅的可以用16mm或大约焦距；
长焦镜：长焦镜可以「压缩」远和近的景物距离，令远景在相片中占的比例更大 (参考：甚么是长焦镜的「压缩效果」)，是在山景、海岸等常用的镜头
还有另一种特别的镜头叫「鱼眼镜」是一种可拍摄 180° 视角的镜头，其极广及扭曲的特性有时可以拍出非常特别的效果呢！
(四) 学懂基本的构图技巧
构图千变万化，但各同学可以先从基本构图教学开始学习。
(五) 知道甚么时候用偏光镜 CPL
偏光镜在风景摄影中很有用：
令天空更蓝
消除水面、绿叶的反光，拍出肉眼看不到的景像
提升对比度
作少许的减光效果
但留意偏光镜在每次拍摄前也需要调较。
(六) 风景必备：渐变灰滤镜 GND
除了偏光镜，笔者用得最多的便是「渐变灰滤镜」(GND) 了！渐变灰滤镜为一块有渐变涂层的镜片，常为正方形(也有圆形)，通常是由深灰渐变到透明，有分软渐变和硬渐变的设定，是平衡光差的必备滤镜，特别适用于日间拍摄，可以把天空和地面的层次在同一张相片内拍摄出来。
(七) 预先计划行程，在适当的时间拍摄
光线对于风光摄影真的非常重要，千万不能忽略！因此最好能预先计划行程，于日落、日出、Magic Hour等绝佳的时间拍摄。
(八) 先观察，后拍摄
很多同学在拍摄风景相片时也犯了一个错误，便是一到达景点便立即拍摄，其实最好便是细心观察环境，看看光线如何，目标主体的方向，前景的选择等才开始拍摄，不适宜太心急啊！
(九) 不要忘记你的三脚架
三脚架不只是在拍夜景时使用的，即使在日间拍摄，日落、流水等拍摄题材也需要使用三脚架。
(十) 好好控制景深
你也要学懂控制景深，深景深可以令相片中的画面全部清晰，而浅景深可以模糊背景，突出主体，在拍摄特写时很有用。两个拍法也适用于风景拍摄，不懂的同学请细心学习这篇教学：5分钟让你学懂「景深」的应用技巧
(十一) 善用云层、河流、海岸
风景摄影中题材很多，如果你看到漂亮的云层、河流或海岸，可以多加利用，除了作主角外，也可以成为绝佳衬托的前景。
(十二) 保持耐性
大自然、光线等是不会迁就你的，除了计划周详，有时也需要保持耐性，特别是日落和 Magic Hour 的拍摄题材。
(十三) 拍摄、检讨、练习
无论是风景、人像，或是其他题材，这点也适用，要拍摄技巧进步，记得拍摄后要不时检讨有甚么地方可以改善的，然后多加练习吧！
每位摄影师也会想拍出清晰锐利的相片，虽然现在科技进步，很多相机镜头也具备良好的防震功能，但这些技术不是万能的，要确保相片锐利，这里有 10 个由专业摄影师 Jimmy Mcintyre 分享的小贴士，对你一定会有帮助啊！
(一) 善用 Live view + 手动对焦 技巧
虽然在大部分情况下自动对焦已经很准确，但在一些情况下，例如晚上、拍摄花朵等，自动对焦可能会失灵，这时我们可以转到手动对焦，打开 Live View 功能，按 + 来放大画面，然后转动对焦环，直至要对焦的蘔方锐利，这样便可以了！
(二) 使用反光镜锁/预升 (Mirror Lock Up)
通常单镜反光相机也会有一个功能叫「反光镜锁/预升」，开启后相机在按下快门时预先升起反光镜，之后才打开快门拍摄，这样可以避免反光镜升起时产生的震荡，令相片保持锐利。
(三) 保持镜头清洁
你看得没错！保持镜头清洁可以让你的相片更锐利，不论是油脂、手指模，还是尘埃，也会对你相片的成像有所影响，因此每次拍摄前最好也先清洁一下你的镜头。
(四) 利用三脚架或稳定的平面
对于新手这个其实很重要的，很多同学也会忽略三脚架的重要性。在光线不足的地方手持拍摄，很容易发生手震的问题（详见安全快门一文），若果提升ISO便会令讯噪增加，相片会变得模糊，因此一支稳固的三脚架是很重要的。
(五) 遮挡强风
当你的大风的环境下拍摄，即时你用上了三脚架，强风也会令你的相机震荡，这时你可以试试用身体挡着强风，保持相机稳定。
(六) 加重你的三脚架和使用快门线
若果可以，把你的相机包挂在三脚架中轴下方，这样可以令三脚架更稳定，现在很多良好的三脚架也会有这个设备；还有请使用快门线来避免按下相机时的震动，无线或有线的也可。
(七) 使用较广角的镜头
当你使用长焦的时候，微少的震动也会很容易在相片显露出来，因此若果可以，请走近一点并使用较广角的一端。不过不同的焦距也会有其用途，因此这部分只是建议你在有选择时才使用。
(八) 不要使用太广角的镜头
这个好像跟第七点有些抵触，其实是因为有些超广角镜头在最广角一端会令边缘的成像模糊，因此最好在拍摄时留意你每支镜头的特性才使用。
另外一个可以避免使用最广角的一端是先把相机直倒，并向横拍摄数张相片，之后在 Photoshop等后制软件组合成一张相片，即是跟拍摄 Panorama 全景相片一样，不过这次要拍摄的只是数张相片。这个方法不但可以让你避免相机边缘成像模糊，也可以去除因广角而产生的镜头变形。
(九) 使用低ISO
前文也有提及过，高ISO会令讯噪增加，也会令相片变得不够锐利，因此可以的话，尽量使用低ISO和三脚架拍摄吧！
(十) 光圈的选择
若果你要相片锐利，最佳的光圈值应该在 f/5-f/10 中间，因此我们拍风景常常也会用上 f/8 这个光圈。太小的光圈如 f/32 会增加光的折射，令相片变模糊；而太大的光圈如 f/1.4 会增加浅景深的范围，也有机会令主体偏离对焦点而变模糊。
旅行摄影一向是各位同学喜欢拍摄的题材，但面对宏伟漂亮的景色，很多新手也只能拍出「到此一游」的相片，实在太可惜了！那么应该怎样做才可以在旅行的期间拍出精彩的相片呢？这里有 5 个小贴士，一起来学习吧！
(一) 预先计划行程 + 灵活变通很重要
笔者到外地旅行，九成以上也是「自助旅行」(自游行)，虽然行程景点、食宿、交通等也需要自行安排，比较麻烦，但却可以让你得到跟团得不到的「自由」和「灵活变通」！例如你可以预先在 Google、Flickr 或 500px 观看当地值得拍摄的景点，并在「合适的时间」到达该地（例如日出日落、Magic Hour、节庆活动等），这样绝对可以大幅提升拍出好相片的机会！
而且自己安排行程也代表你可以随意改变路线和目的地，这样当天气不好的时候也有避开的机会，是十分重要的啊！
(二) 熟悉你的器材 + 基本摄影技巧
很多时候在旅行拍摄期间机会一瞬即逝，特别是在拍摄人文的题材时，你必须最低限度也清楚以下的器材和技巧：
怎样快速改变相机光圈、快门、ISO怎样确认使用中的快门速度，以免拍出模糊的相片（或特别拍出模湖富动感的相片）- 参考教学：1分钟学会设定光圈、快门、ISO
清楚光圈、焦距和背景距离跟「景深」的关系 – 参考教学：新手必学！3个拍出浅景深的技巧
基本构图（三分法、框架、引导线等）- 参考教学：摄影师常用6招经典构图法
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(三) 不怕辛苦 + 要有耐性
正常人去旅行会是游玩散心，但我们喜欢摄影的同学除了要带备各种相机、镜头、滤镜，三脚架等器材外，还要经常上山下海去寻找最佳的拍摄景点，体力支出很大，因此要拍出好的相片，一定要有不怕辛苦的决心！
另外，特别是风景摄影，有时同一个景点第一次去的时候天气不好，或是在不适当的时间到访，有可能需要第二天再去才可以拍出满意的作品；再者，有些题材如拍摄星轨，或是等待日出日落等也需要考验你的耐性，但只要拍出精彩相片一切也是值得的啊！
(四) 轻便很重要
旅行时除了器材外，很多时候也要带备其他必须品如食物、水、手机、衣服等，请尽量携带轻便的东西，特别是镜头，不要把家里全部的器材也带去啊！如果你旅程的负担太重，很容易因为体力透支而令拍摄的意欲下降，这样会防碍你去拍摄，从而令拍出好相片的机会减少。
(五) 多训练你的摄影眼
要在外地短时间内拍出漂亮的相片，你一定要事前多训练你的「摄影眼」，当中有数点各位可以记下作提点：
多寻找特别的拍摄角度
相片有没有一个好的前景？
主角要突出，如果能加入「有趣点」更好
不要包含过多的元素，最多包含三个元素，以免相片变杂乱
拍摄特写相片
要训练摄影眼，也可以参考这篇教学：5个训练摄影眼的有效方法
要在一个陌生环境下拍出好相片其实不简单，除了现场拍摄外，之前的准备工作和技巧训练也是决定你能否拍出好相片的重要因素，但每去一次旅行摄影，虽然辛苦，但换来的是更好的摄影技巧和经验，绝对值得呢！
