很多人去旅行时，都会选择到世界各地的雪国朝拜一下！在雪地拍摄有很多需要注意的地方，笔者会提供一些关于雪地拍摄的技巧，供各位参考。
日间拍摄雪景时，地面反光情况很多时都会影响相机测光的准确度。一般情况如没有作任何调整，曝光都会偏向不足令画面会偏暗，原本眼前白色雪地会变成灰灰暗暗。其实雪地拍摄不是想像中般困难，当中亦没有一套固定的方法去拍得好相片。正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。由于雪是白色，大片雪地会令相机的测光功能未够准确，在这时候就需要调教机身内的曝光值，以得到理想的光暗。一般情况下， +0.5 - 1.0 EV已可得到理想效果。难得到外地一游，当然希望得到满意照片，各位可参考下列提示：
1.使用RAW档拍摄
这方法比较有保证，而且相片质素会较一般JPG好。因为RAW档纪录画面资料比较全面，保留更多白雪的细节，后制比较容易。如旅行时间所限，以RAW档拍摄再回家用软件调较是最保险及省时的方法，而且使用RAW档拍摄的弹性比较大，即使过曝或曝光不足的相片亦可透过软件调教。例如以下相片，以RAW档拍摄，拍摄时并没有作任何调教，之后再用软件+1.0EV，省时得来亦可得到满意效果。缺点是文件比较大，需要更大的存储卡，所以要留意所带的存储卡是否充足。另外，使用软件后制亦需要较长时间，现时有部分相机支援RAW+JPG拍摄，可以解决到这个问题，因为相机同时储存2种档案格式，遇着相片不满意时才开启软件调教，可以省却每张后制的时间，当然这方法需要更大存储容量及相机支援此功能。
2.使用包围曝光
这方法是利用相机一次过拍摄3-5张不同曝光的照片，用这『大包围』的方法优点是比较快，拍完之后再从相机删除不满意的相片，免却后制的烦恼，读者可设定每张相片的相差是多少级EV，建议设定为每张相差0.3或0.5级EV，一次拍3至5张相片，例如拍摄以下相片，首先将相机设为+0.5EV ，并设定为每张相差0.5级EV包围曝光功能拍摄，相机便会以+0.5, 0.0, +1.0EV拍摄三张相片。
3.使用CPL滤镜
当晴天时，雪地反光很大，有时可能比景物还要亮，使用CPL可以减低反差，减弱雪地亮度，使蓝天和白云突出，还可提高色彩的饱和度。
4.直方图
相机的LCD并不足信，尤其在阳光下相机的LCD看的相片都似是曝光不足，所以建议参考直方图信息，如相片过曝或曝光不足时可立即补拍。但要记着直方图并不是每张照片都要遵从的资料，只是一个参考。最重要的，是按自己需要的感觉去决定照片是否合适。
5.避免使用闪光灯
遇着下雪时，避免使用闪光灯，因为雪花会在画面形成光点，不够美观得来也影响相片主题。另外，建议在下雪时用较慢一点的快门去拍摄，让雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。
拍摄雪景，最大问题都是掌握测光问题。要拍出好的雪地照片，始终要视乎实际环境。尤其是关于测光，环境太多变数，例如顺光逆光、天晴天阴也有分别。希望此文令读者学会技巧之后再能灵活运用，外游时拍多一点漂亮的照片！
在偏暗的环境下拍摄，若果你的相机是在自动模式，大多数情况下也会开启闪光灯，但若果不想闪灯破坏现场气氛，或是现场不能使用闪光灯(如拍摄宠物、博物馆等)，便可以考虑以下不用闪灯而在光线不足的情况下拍摄的技巧了！一起来学一下！
一、 寻找更多光源
虽然现场光可能不足，但拍摄时可以尽量寻找更多有光线的地方，例如桌面的小蜡烛、街头的交通灯，甚至是天上明亮的月光，也可以作为加强光线的源头，因此不要放弃去寻找更多光线，有时只要改变一下角度或是后退一步，已经可以得到更多光源了。
二、提升ISO、放大光圈
在数码相机的世界，改变感光度令拍摄更方便、更容易拍摄，一张高ISO、有讯噪的相片大多数也会比模糊不清的相片来得好吧？而且讯噪可以在后制软件下减少影响，如果是RAW档效果更佳。
放大光圈可以有效吸收更多光线，但缺点是浅景深和大光团镜头一般较昂贵，建议初学者可以入手拥有大光圈的定焦镜头，价钱比较平易近人。
三、正确的手持姿势
虽然有着「安全快门」的理论，但若果你拥有一个正确的手持姿势，可以令相机更稳固，从而令安全快门更慢，这样ISO和光圈也不用调较到那么极端了！
四、靠在稳固的地方
这个方法无论是在室内或户外也适用，也是笔者常常使用的技巧！拍摄前可以把身体靠在柱、树干、桌子、甚至是伏在地上，总之任何有足够力量让你依靠的东西也可以，这样你可以更稳固地手持相机，记得按下快门时要轻轻的，切勿过份用力。
五、使用三脚架
最后，当然不能少的便是使用三脚架了，虽然三脚架在拍摄静态物件或景物时很有用，但其机动性低，在一些拍摄的场合并不适用，这时便需要用到以上四点的技巧了！
风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品，伴随着摄影史的发展一直是重要的摄影类别，其中的代表摄影师就是安塞尔.亚当斯。他的作品以严谨的构图，丰富的影调，精致的影像成为风光摄影的一座高山。现在很多的摄影师也加入到风光摄影的行列，记录下自己对美景的理解，下面就给大家介绍一些拍摄风光摄影时的小技巧吧，让你的照片可以马上的凸显出来。
一、混合色温
所谓混合色温既运用混合光达到的不同的画面效果。不同色温的混合光组合的特点就是在画面会出现不同的色彩变化的效果，如冷暖色变化、补色变化等，重点来烘托画面的气氛。
利用混合色温达到绚烂的色彩效果，丰富了画面的色彩，更是利用了佳能EF 85mm f/1.2 L II USM(大眼睛)长焦距、大景深把背景的光斑抽象化。在光线较暗，使用长焦镜头时，还需要一副三脚架来稳定画面，从而保证画面的清晰。
二、选择不同的视角
我们一直说：“摄影是减法的艺术”，的确，当摄影师面对丰富的大千世界如何取舍画面显得非常重要。在面对同一场景的时候不同人的兴趣点肯定不同，在取景的时候多观察一下，看看旁边的角度是否更好、增加一些前景是否可以让画面更丰富一些。
三、控制速度丰富画面
快门速度是摄影语言区别于其他艺术语言的独特属性，不但要满足曝光量，还要为画面增加感染力。高档的快门速度可以定格画面，抓取空间切面，合理的慢速快门的使用同样可以增加画面的艺术性。
拍摄一些低速运动物体的运动轨迹，比如一些云彩，它们的运动速度很慢，包括一些水在流动的过程中，当使用慢门拍摄时，运动速度不同的物体，最后在画面里会呈现不同的效果。
四、利用剪影
剪影效果的产生是在逆光的情况下，由于背景的光照度远远大于主题物，形成光比差，当我们按照背景的亮度来“正确”曝光时，主题物就曝光不足，形成剪影的效果。剪影效果可以归纳画面前景，从而统一画面效果。
经过以上的介绍，相信大家都已经准备拍摄自己的风光作品了，多一点的观察和思考，就可以让你手里的器材发挥出作用，拍出自己风格的风光作品。
雪可以让所有的建筑在一夜间变得沉静下来，让你有机会走进这个城市的内心，去体会每一种与温暖相关或者曾经相关的事。常言道，极端天气拍大片，如何在这样童话般的天气里拍出与众不同的作品，我们一起来看看这些必须掌握的拍照技能。
1、简洁构图
如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。
2、选择合适的时间
摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。
3、颜色对比
单调的纯白色看久了也容易让人产生视觉的疲劳，这个时候，采用反差大的颜色对比，来承托雪景，反而更能夺人眼球。可以观察在雪中的周遭静物，看看其中跳跃出来的颜色，其中红色系的对比在雪景中显得更加动人。
4、雪景曝光
准确的曝光是拍摄雪景的首要因素，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。
如果你直接拿着相机或者手机，对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1－2档曝光补偿是比较适合的。
5、雪天器材防护
在雪地中拍摄，器材的防潮抗寒要格外留意。简单的用塑料袋包装一下你的镜头和器材就可以起到较好的效果，同时也要注意电池的保温，低温让电池消耗较快，在不拍摄的时候，把电池及时取下来，放入衣服口袋中保温，也能有效的延长电池的使用寿命，当然，也可以多准备几块电池，防患于未然。当电池从寒冷的地方拿到温暖的地方时，容易发生湿气凝结，可以事先把相机密封在塑料袋中，可以防止这个现象的发生。
最后可以随身携带软布来清洁机身，以免水汽影响到拍摄。
6、雪景意境人像
最后我们来讲讲大家最喜欢的雪景人像作品，首先要注意模特的服装色彩的搭配，不要和白茫茫的雪景冲突。可以用编制帽、围巾等小物营造冬日雪天的氛围。
注意白平衡，在雪景中，由于特殊的环境，数码相机的自动白平衡并不能十分准确，而手动尝试调整白平衡，才能更好的还原照片色彩。
雪景和雨景一样，反光强亮度高，想要表现出飘雪的动感，可以选择较慢的快门，也可以选择暗色背景，这样能更好的让画面有层次感。
喜爱风光摄影的同学，对于每个季节也有不同的摄影主题，在秋天的时分更加适合外出拍摄，黄叶、红叶、树林等也是很好的相片主角，那么在拍摄这些相片时有甚么技巧呢？新手应该怎样预备拍摄呢？看看这 7 个小贴士，让你更有信心拍出漂亮的秋天相片吧！
(一) 善用「广角」和「长焦」镜的特性
很多同学也可能不知道「广角」和「长焦」镜头的特性，只想到广角镜头可以拍得更多，或是长焦镜头可以让你把远的物件摄入镜头。其实在摄影上，它们还有另外一些重要的特性：
广角镜头可以夸大「空间感」
长焦镜头可以「压缩远景和背景」
即是如果你想观看相片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会附合（甚至夸张了）「远的东西小，近的东西大」这个物理定律，若果加上拍摄后打印出大相，更可以令相片临场感增加！
但若果你在拍摄时发现远的物件太小了，很难看到，这时可以使用长焦镜头如 200mm、300mm 等拍摄，相片中远的东西会变得跟近的东西差不多大（或差距变小），令前后景好像「压缩」在一起似的，最适合拍摄长长道路上两旁的黄叶，或是布满红叶的山岭环境！
有关长焦的压缩效果，请参考:什么是长焦镜头的压缩效果？
(二) 利用浅景深来突出主角
当你走到一片密林，或是想拍摄树上一块红叶，如果你像平常拍摄风景一样拍摄，很难突出想要拍的主角，导至相片变得杂乱，没有重点。这些可以利用「浅景深」的拍摄方法，先找出要拍摄的主角，例如是一棵有特色的树干，或是一块完整漂亮的红叶，把光圈调大、焦距拉长，加上选择一个比较远的背景，对焦在主角上再按下快门，这时你的背景便会变得模糊，能更有效地表达出想拍的主角了！
(三) 颜色的对比构图法
除了使用第二点提及过的浅景深方法来突出主角，另外一个在秋天常用的技巧便是「颜色对比法」，因为在秋天树叶常会变得红红黄黄充满色彩，在偏暗调的树干、山坡或湖边会形成一种秋天独有的色彩，是绝佳的拍摄题材！
(四) 让「秋色」成为衬托的工具
我们要怎样在相片中表达秋天的感觉呢？有时不用直接把秋天元素当成主角，反而可以在拍摄其他题材时加入秋天的前景或背景，这样更加可以让人有置身于秋天景成的奇妙感觉！
(五) 寻找纹理和线条
纹理和线条在构图或是拍摄主题上有着重要的地位，在秋天拍摄当然不能错过！秋天时充满黄叶的一排树干，或是在逆光下拍摄红叶上的纹理，也会为你的秋天相片集加添特别的主题。
(六) 善用「黄金光线」来拍秋色
要加强秋天的感觉，不方在黄昏，日落时利用侧光拍摄，这时的光线柔和而有着黄金的色彩，照在一大片充满黄叶的树林，加上适当的前景，更可以表达出秋意呢！
(七) 慢快门 x 创意构图
试试利用稍慢的快门（例如 1/10s 或 1/20s)，在拍摄时垂直移动相机来拍摄树干，你可以拍出充满红色、黄色的抽象相片！
后记
以上的拍摄方法除了在秋天时很有用，其实也可以套用在其他不同的主题上，多点学习和运用不同的技巧，便可以随时拍出漂亮的相片了！
随着数码相机的日益普及，摄影爱好者中根据自己喜爱的拍摄题材划分出了不同的圈子，有的爱风光，有的爱人像，有的爱微距，也有的爱“打鸟”。今天就为大家介绍一些关于“打鸟”的技巧，希望能给各位爱鸟人士一些帮助。如果有朋友愿意分享自己的“打鸟”心得，欢迎加入迪派论坛参与讨论。
器材先决
对于人像、风景、生活写实等摄影题材来说，创意可能比器材更加重要。不过关于鸟的摄影绝对是“器材先决“的一种题材，先不说光圈、连拍等考虑，单单是镜头焦距不够长，就无法在野外拍摄到清晰的雀鸟相片。所以，长焦镜头是拍摄野鸟的最基本条件。400mm至500mm焦距的超长焦镜头已经是基本级数，有时由于距离太远还得裁剪一下，如光圈够大（如500mm f/4）也可加上一个1.4x增距镜使用。以焦距而言，600mm自然是更加理想，不过由于重量比500mm高出不少，使用此类焦距的”打鸟“爱好者为数不多。现时也有的高倍变焦DC，焦距可达800mm以上，比专业拍友的600mm大炮更强，只不过对焦及连拍速度较慢，拍摄一些静态的镜头还是应付得来的。
要捕捉雀鸟飞行、猎食的动作，相机反应一定要够快，这里所指的反应是指对焦及连拍速度。基本上愈是高级数的单反相机，对焦系统便愈先进，连拍速度也较快，快门时滞（按下快门键与实际曝光之间的时间）及观景器遮黑时间也较短，对于拍摄动态的雀鸟相片较为有利。此外，高级的单反相机通常会有较多的对焦点数，覆盖画面的较大范围，即使雀鸟偏离画面中间仍可准确对焦。而数十个对焦点中，如果当中的十字对焦点数目愈多，对焦反应便愈灵敏，对于拍摄净色的雀鸟会有较佳的表现。要注意的是，由于长焦镜头大部分都镜身内置超声波对焦马达，因此对焦速度亦很大程度受镜头的对焦设计影响。
一支600mm长镜连机身的重量随时超过6kg，即使镜头设有防震，但要长时间手持几乎是没有可能，因此脚架及云台亦是鸟摄的重要外围器材。云台方面，最基本可以使用球形云台，在追踪雀鸟时松开云台锁来拍摄，以帮助稳定镜头。较专业的可以用悬臂架，亦即俗称的秋千架，上部由一个活动架组成，可将镜头连同镜头架装上插板，下方则为水平转向轴，两者配合便可令沉重的器材灵活摆动。至于在三脚架方面，除了要注意负重之外，同时也可留意抗扭及吸震能力，后两者对三脚架的稳定性都有很大影响。
拍鸟的注意事项 为了要逃避被猎杀，避开人类是野生雀鸟的天性。它们无论进行任何活动都会与人保持一个安全距离，一旦被它们发现人类入侵了安全距离范围，雀鸟便会自动走远一点，甚至是实时飞走。为了争取较接近的距离拍摄雀鸟，拍摄时要尽量减少惊动雀鸟的机会。最基本当然是减低声浪，一些噪音如电话铃声、谈话声音等都会令雀鸟变得警觉。此外，衣物亦尽量避免鲜艳的颜色，穿较接近大自然的颜色（如啡、绿色）会有“保护色“的作用，所以有些鸟摄爱好者拍摄时会穿上迷彩军服，甚至将镜头包上迷彩伪装。
另一方面，由于雀鸟是不能受控的主体，在拍摄时我们只能够自己配合雀鸟的习性，所以观察、了解雀鸟的习性对鸟摄有很大帮助。野生雀鸟最基本要留意的习性是它们习惯早上及黄昏觅食，下午通常会休息，如果想拍摄飞行、觅食等动态就要注意拍摄时间。另外，在湿地觅食的候鸟活动范围也会受潮汐影响，例如在大潮退时会显现出大片的沼泽，雀鸟觅食时就会有空间走远一点避开人类，拍摄起来会较困难。相反在大潮涨时，潮水将沼泽泥地全部覆盖，雀鸟就根本不会在水面觅食，只会在树上休息，所以在潮汐涨退之间是最佳的拍摄时间。
上文提到野生雀鸟摄影的一部分先决条件及注意事项，今回正式进入正题，跟大家讨论一下拍摄雀鸟的一些基本摄影技巧，为雀鸟摄影的初学者提供一点意见。当然，掌握这些技巧只是拍摄雀鸟的基本条件，要拍出好的作品，最重要是「起锚」，多拍、多尝试是不二法门，耐性更是不可缺少。
光源
光是摄影的最重要元素，所以跟拍摄任何题材一样，光源也是鸟摄的一大考虑。通常鸟摄爱好者都会在早上以及近黄昏拍摄，除了是因应雀鸟的觅食习惯，也考虑到这两段时间可以利用到太阳的侧光。由于阳光以较倾斜的角度照射，因此摄影师可以按需要自己走位配合，当太阳在自己后方时就可以用正光照明，太阳在自己前方的话就有背光、背侧光照明的效果。如果在正午拍摄，光源便会变成顶光，较难获得理想的效果。
甚么时候用甚么光源呢？很视乎当时雀鸟所处的环境。当拍摄在大范围的地方如沼泽、水面、天空的雀鸟时，就最常用正光拍摄，一来可以避免水面、地面的反光令背景变成一片死白，二来自己在背光位置的话，雀鸟较难看清楚自己的动作，惊动雀鸟的机会也少一点。而且由于光线充足，快门速度也得以提高，有利凝固雀鸟一瞬间的动作。不过当拍摄在树林、草丛的雀鸟，又或者画面的背景较暗时，就可以用背光方法拍摄，令阳光勾划出雀鸟的轮廓，增加相片的立体感。
相机设定
※ 曝光模式
由于要拍摄的雀鸟大概都会在我们预计的地方出现，加上阳光的变化不会太大（除了在多云情况下），因此摄影师多数都会用 M 手动曝光模式拍摄，预先锁定相机的光圈、快门、ISO，这样便可以避免相机的测光太过受不同的背景亮度影响。由于要以高速快门来凝固雀鸟的动作，即使在「光天化日」的情况下，通常都会用上 ISO 800 或以上的感亮度，令快门速度保持起码有 1/1000 秒以上。
※ 测光方法
在设定光圈、快门时，通常都会参考相机的测光，以重点测光的模式，对着环境中受光相近而颜色不深不浅的地方（如水泥地、泥土、杂草等）读取数据，当然要视乎 sampling 的深浅色情况进行适度的调较，例如水泥地的颜色比 18% 中灰较浅，可以根据测光数据再增加 1/3 EV 至 1/2 EV 曝光。
※ 曝光调较
要注意的是，即使光源不变，曝光值也应根据雀鸟本身的颜色而有所适应。例如拍摄白色羽毛的雀鸟时，可以略为比正常减少 1/3 EV 至 1/2 EV 曝光，以避免羽毛「爆光」而失去层次。相反，拍摄较深色的雀鸟时可以稍为增加曝光，令暗位的层次更加清晰。
※ 对焦模式
跟拍摄一般动态主体一样，拍摄野生雀鸟时，可以选用相机的连续对焦（追焦）功能，并且以连拍模式拍摄，以捕捉雀鸟一瞬间的动作。初学者可能未必掌握得到雀鸟的动态走向，这时也不妨使用相机的多点对焦功能，即使雀鸟在画面中走来走去，亦可以提高成功对焦的机会。不过有时一些雀鸟会在固定地点出现（如水中的竹杆顶），这样就可以将镜头的对焦锁定，减省对焦的时间，雀鸟一有动作便可按快门进行拍摄，增加拍摄的反应。
利用拍摄技巧和镜头做出浅景深并不困难，但怎样令相片变得与众不同和更加有趣呢? 这次介绍一个非常简单的拍摄技巧——心形散景吧！这个技巧很适合用在晚间拍摄，特别是用于拍摄圣诞灯饰和情人节的时候！
散景即是「Bokeh」，这个字源于日本，解作「模糊」；而在摄影术语当中，我们就称之为照片中失焦的地方，即是「散景」。但如何令普通的「Bokeh」有更多变化呢？我们可以从两个主要元素方面思考：分别是散景形状和边缘的光滑程度。现在便让我们简单地为平凡的散境添加趣味吧！
什么时候适合使用「Bokeh」技巧？
其实「Bokeh 」即是散景(照片中因失焦而模糊的地方)，但这篇教学介绍的技巧需要在散景中出现光源，所以我们应尽量于晚间或黑暗环境拍摄。
需要的器材：
镜头
要拍摄心形「Bokeh」，我们需要一支能轻易拍出散景的镜头，如拥有大光圈、长焦的镜头，建议各位新手可以购买50mm f/1.8的定焦镜，价格非常便宜又能拍出漂亮散景，很适合这个练习！留意一点就是如果使用广角镜头如12mm便不能达到心形散景的效果！所以应尽量使用50mm以上的镜头。
心形滤镜
「星镜」大家也许听过了，但知道能拍出心形的「心形滤镜」吗？其实市面应该没有这类产品，但我们可以自行制作！不只心形，其他形状也可以！ 以下便有介绍了。
闪光灯
於晚间拍摄，闪光灯能替人像补光，令人像清晰，背景又能出现心形散景，效果非常突出！
自制心形散景非常容易，方法如下：
1. 预备黑色画纸
2. 根据镜头大小剪出圆形 (反转放在纸上画大小很方便！)
3. 中间界出心形 (大约镜头直径1/5，不能太大)
4. 把黑色纸盖在镜头前，封密确保不漏光
不过镜头挑选方面有限制。镜头光圈越大越好，一般最易成功的为50mm f1.8，当然如果有f1.4效果便更好了！
如果想控制「Bokeh」边缘，便需要留意光源的距离和硬度。举例：
·光源较强或相机与光源距离较近，“Bokeh”边缘会较硬，最贴近本身的形状。
·光源较弱或相机与光源距离较远，“Bokeh”边缘会柔化，看似有点朦胧和走焦的样子。
·光源平均，「Bokeh」也会随着变得平均的。
一般来说，被摄者跟光源应保持两米以上的距离，视乎被摄者大小。若为人像应保持最少三米距离；物件就一米距离，确保边缘不太松散。
摄影时也有技巧：
·寻找光源：最理想的是灯泡、灯饰、烛光等等。即使是反光点也可以。
·使用大光圈：大光圈能使景深变浅，这样心形才会明显。
·浅景深：特别是拍摄人像时不能用焦距太短的镜头，如果使用marco/微距的拍摄效果会更理想。有关拍摄浅景深请参考这篇文章。
·刻意失焦：刻意失焦也能达到心形散境的效果，於镜头手动转动对焦环便可。
瀑布一向是我其中一个最喜欢拍摄的风景题材，水流的雾化跟石头坚硬的对比常常可以形成漂亮的构图，其实拍摄瀑布不困难，试试按以下6点心得去拍摄吧。
(一) 把握适当的时机去拍摄
拍摄瀑布最佳的时机是在雨后，这时水流量充足，不但可以令青苔显得更绿，也可以让水混和泥土，为瀑布加上一层金色的色彩。
(二) 早一点到达景点
除非你目标的瀑布很难到达，否则通常也会挤满人群，试试早一点到达景点，让你可以独自于瀑布拍摄。若果真的有人群，尝试找一个空档拉近瀑布拍摄细节。
(三) 不要忘记三脚架
如果你想令水流变得像雾一般有着梦幻的感觉，你需要使用三脚架来捕捉流水动态的同时又保持石头清晰。按水流的速度调整你的快门速度，越慢的快门可以令流水越滑。以下第一张的照片使用了6秒的快门，第二张的相片便用了1秒的快门。记得如果光线充足，你可以使用减光镜(ND Filter)来确保于慢快门下有正确的曝光。
(四) 利用人物增加趣味
为照片加上人物可以令其更吸引和富故事性。拍摄这张照片时我已经拍了多张没有人的瀑布照片，但之后决定等待一些人站在小桥上再拍摄。对我而言，一张带有人物的照片往往比只有风景的吸引人，因此不要害怕照片内有其他人的存在，但要留意快门速度不可过慢，否则人物便会糊掉了！
(五) 为照片加上一个前景
另一个让照片更耐看的技巧便是替瀑布加上一个前景，看看以下的相片 – 如果没有了那块石头，照片便会变得平凡无味了！加上这块石头后因为水流流过，可以营造漂亮的动态效果。所以下次拍摄时记得不要心急，先四处看看有没有适当的前景吧！
(六) 小心相机和人身安全
通常有瀑布的地方也会很湿滑，走在石头上时必须加倍小心。也建议拍摄时带塑料袋盖着相机以免弄湿，也可以预备一条抹布来去除镜头上的水滴。一支稳固的三脚架和云台可以确保你的相机不会于拍摄时掉到水里。
体育摄影的目的在于能把比赛中高速运动的运动员，以漂亮的构图、用光记录下定格永恒的瞬间，展现运动员在激烈的比赛当中精彩的的姿态，并具有一定的观赏性与趣味性。这意味着除了要拥有精良的拍摄器材外，还要能熟练操作相机，更重要的是摄影师要有敏锐的感悟力以及抓拍能力，在不同环境中应对自如，还要能观察赛场、作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门，下面一起来看下常见的体育拍摄技巧。
技巧一：选择合适的拍摄位置
对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
在选择拍摄位置时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点
技巧二：机身、镜头的选择
体育摄影或许是摄影领域中难度最大、不可测因素最多的一个题材。佳能是体育赛场上摄影器材曝光量最高的主力相机品牌，因为有完整的超长焦镜头群以及主导速度的数码单反机身，几乎就是体育摄影界的唯一选择，出现了白炮成群的景象。选用的机器不仅像素要高，还要有精准的对焦和高速连拍功能，常用的相机有佳能EOS-1D X，1D Mark IV，5D Mark III等。
好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战斗力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合;至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。
推荐镜头(以佳能为例)
EF 16-35mm f/2.8L USM II
EF 24-70mm f/2.8L USM II
EF 70-200mm f/2.8L IS USM II
常用超长焦定焦镜头：EF 300mm f/2.8 IS USM、EF 400mm f/2.8 IS USM等
其它：EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM等怪兽级镜头
技巧三：选用独脚架
由于体育摄影的器材重量较大，摄影师既要机动灵活，拍摄时又要有很好的稳定性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些;如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。
技巧四：选用正确的拍摄模式-快门优先模式
对体育摄影来说，快门速度是最重要的，因此使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下，先将感光度设定为可接受画质的最大值，并将快门设定在高速状态，相机会根据曝光自动调节光圈，就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果，这是其它模式没有的优势。
仅使用高速快门拍摄难免稍嫌单调，这时不妨换用慢速快门来拍摄有动感的画面。比较适合使用慢速快门追拍的项目有短跑、自行车、赛车等，有身体接触的球类运动因为速度变化无常，不太适合此一技巧。慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式，一是固定相机，拍摄运动物体的运动轨迹;二是相机随被摄物体移动，使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是，成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部分，绝不能整个画面一片模糊。
技巧五：使用自动感光度功能
使用自动感光度Auto ISO功能，可以在自定最合适的光圈及快门条件下，自动选择最合适的感光度，获得最佳画质。这一细微区别在关键时刻也许就会影响成像品质。
技巧六：选择正确的对焦模式
拍摄运动物体须使用人工智能伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件，以确保最高拍摄成功机率。以合焦精准迅速的佳能EOS-1D X为例，其最为核心的优势特性是该机给我们提供的顶级对焦体验，不仅仅体现在近乎疯狂的61个对焦点上，而更重要的是在该机内部还额外整合的一套拥有10万像素和1个DIGIC 4处理器组成的智能主体识别系统上。
技巧七：预测
体育摄影师的另外一个重要技能，就是对即将到来的场景进行预测，把握一定的提前量，在精彩瞬间发生前的一刹那摁下快门，就是大师布列松所说的的“决定性瞬间”。这对其他领域的摄影师也是很有必要的。体育摄影需要一定程度的预判时间，预判时间则短到几乎不能用数值去衡量，却是能否抓住动作瞬间的关键所在。对于所拍摄的运动项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。
体育摄影要求比较高，拍摄难度也比较大，体育摄影作品由于受客观条件的限制，主观干预较少，所以真实可信性大，没有摆布生造的痕迹，竞技气氛激烈，让人能有一种身临其境的感受。希望通过本文的介绍的一些技巧，能让大家对体育摄影有一个更为深刻的了解。
沙漠可以说是非常戏剧性和美丽的风景，但拍摄它也是具非常有挑战性的，以避免您的照片出现平淡和无趣。这里有6个技巧来帮助你找到适合你的拍摄方式。
1. 抓住正确的光线
这不是什么秘密，在清晨或傍晚拍摄，能够为您的照片提供了一个奇妙的柔和光线，它可以帮助你避免使你拍摄的景物看起来平平无奇，当然沙漠也不例外。柔和的光线能给沙一个美丽的光影。傍晚红色的光线，更能够带出砂的颜色，让沙漠变得艳丽起来。一如往常，如果你要使用较慢的快门速度，确保你有一个三脚架。
2. 找到兴趣点
拍摄沙漠的主要挑战之一就是避免所拍的照片看起来无趣。毕竟，只是拍摄无尽的沙子不会让您的照片脱颖而出。相反，尝试找到兴趣点，例如一种灌木，沙丘，棕榈树或者人。下面的照片如果没有一个兴趣点存在，则会显得相当普通。
3. 线条和图案
我喜欢在沙漠中拍摄的题材之一就是因风而形成的精彩的沙线。这些在照片中看起来相当迷人的沙线阴影，能真正使你的照片脱颖而出。所以有时它是值得你低下头，而不是试图捕获整个场景。只需蹲下身来，专注于在沙滩上的细节，你也能找到这样有趣的线条。
4. 讲述一个故事
在沙漠中拍摄时，我们总是拍摄风景，当我们回看照片时，戏剧性的沙丘通常让我们刮目相看。但同样也值得去捕捉一些照片去讲述一个故事。下面这张照片可能是一个本地男子在溜他的骆驼。另外，一些在沙丘上的脚印或躺在树阴下的动物等，都能丰富你的照片，让故事更加完整。这类型的照片可以丰富你照片的种类，避免你的作品看起来太相似。
5. 做到与众不同
一个摄影师总是面对的挑战是如何捕捉看起来多样化和不寻常的照片。有时候，这是靠运气的，但大部分时间里，你必须做好准备，预先想好拍摄的题材，想好拍摄的方法。在阿联酋逗留期间，我已经几次在这条路上经过，一直想知道它在这浩瀚的沙漠里头的景象。所以有一天，我来到了道路旁，爬上了我能找到的最大的沙丘——这是不容易的任务。在这个照片里头，广阔的沙漠以及细长的道路，凸显了一种空虚感，我为之付出的辛苦也得到了满意的回报。
6. 照顾好你的相机
不幸的是，砂对镜头有很强的破坏力，所以在沙漠你更应该小心。即使在最平静的天里，轻风一吹，砂子还会对镜头有伤害。所以我总会再不用相机的时候把它放进袋子里或者用布包裹着。我也总是有一个UV镜保护镜头的玻璃，在沙漠这是更有必要。宁愿要更换一个廉价的滤镜也不要修理损害的镜头玻璃。另外，如果我需要更换镜头，动作一定要快，同时要有一定的保护。要养成清洁相机的习惯，回到酒店要对相机和镜头第一时间进行清理。
