日落夕阳的美景我想无论是新手还是专业摄影师也会有机会拍到，那么在拍摄夕阳的时候有甚么方法可以拍得比较好呢？这里有5个小tips，让你在拍摄时可以参考一下，这个周末便去练习吧！
(Tips 1) 把夕阳拍得火红
天气佳的时候，或是暴风雨来临之的一天，天空颜色会很壮丽，这时很容易便会拍到火红的夕阳。但若果在平日天空没有魔幻般的色彩，我们也可以靠调较相机的白平衡到高K数或闪灯，让色彩变暖调，虽然未必会变「红」，但最少会带出夕阳的感觉。
调较好白平衡，也可以于相机的影像设定增加「饱和度」 (Saturation)，这样颜色会更加突出！
还有一点便是拍摄时可以减低曝光，尽量不要过曝，否则天空会变得白白的，而且也会看不到圆形的太阳了。
(Tips 2) 太阳应该怎样构图？
构图有两个要点：
若果太阳是主角，可以把它放在中心线上；
若果太阳只是陪衬，可以把它放在三分法的交叉点上。
(Tips 3) 拍出更大的夕阳！
拍摄风景常常会用到广角镜，但若果你想把夕阳拍得更大更有气势，可以试试利用长焦镜头(200mm或以上)拍摄，因前景和背景被压缩，这样太阳便会显得更大了！
(Tips 4) 画面包含的元素
不要单单拍摄太阳！这样画面会变得单调无趣。比较好的方法是找一些东西来衬托，例如草的剪影、海滩的贝壳、甚至是天空的云层，也可以令你的相片更丰富。
有时也可以把夕阳反过来变成陪衬，对焦在其他主体，利用大光圈和浅景深把红红的太阳雾化吧！
(Tips 5) 平衡光差让相片更专业
除非你想拍摄背光或剪影的相片，否则强烈建议你拍摄时利用渐变灰滤镜或黑卡(若果曝光时间足够的话)来平衡光差，这样地面的细节部分才会显露出来，让你拍出比较专业的相片！
我专攻古典风格室内肖像摄影，并做了二十五年的肖像及婚礼摄影。根据经验，我这里有一些小窍门跟您一同分享。
就算你从没拍过全家福或者集体照也千万别害怕，坦诚相待，直接告诉他们你是初学者，我想他们一定会积极配合并拍出精彩的照片作为回报！
拍照前要稍作规划，这无论对你还是对拍照的家庭来讲都充满乐趣，以下是十个小窍门助你成功完成拍摄任务！
1.必要时要用三脚架
“天啊！”，我知道你在想什么，你觉得三脚架笨重累赘，阻碍了你发挥自己自由随意的风格，在有些情况下也许手持拍摄效果更好（比如拍奔跑着的孩子或纪实摄影），可事情往往各有利弊，不如换个角度想想吧。
拍照时，大多数人都很紧张，是的，紧张！有些人可以说是很害怕，有些人甚至远远躲开，直接说“讨厌拍照”。所以，安抚被拍者，让他们感到自在放松就是你工作的一部分。
然而，如果你自身也很紧张这项工作就有难度了，尤其当你刚刚接触肖像摄影时。这时，将照相机放在三脚架上就显示出它的一大优势，确切地说应该是两个。
（1）你将自然而然地放慢速度：这可是件好事，你可以好好检查设备，画面构图以及曝光，确保万无一失。通常将相机举到眼前是我们就开始得意忘形，漏掉很多关键细节，后来才发现我们要么调错了白平衡，要么感光度是6400，或者不小心用了低画质的 JPG 格式。别急，放慢速度，避免失误。
（2）你可以将眼睛从相机上离开，跟被拍者进行眼神交流：他们都是真实的人，注视着镜头比盯着你看也许更让他们紧张，你可以通过一些手势或者做鬼脸来吸引孩子的注意力。总之，与被拍者进行互动将比你一直看着取景器会得到更好的表情。
2. 用手动曝光模式拍摄
假设你已经将一切安排妥当，用心选择好了时间和地点，一切尽在掌握之中。一旦安排好，就意味着曝光值不能轻易变动。
但如果你用光圈优先或者快门优先模式，由于测光表的作用，曝光值就会依照不同的构图进行轻微调整了。你一定不希望发生这种情况！所以一致性很重要。
不一致曝光增加了后期处理工作，你必须将所有图片调至一致。这还会导致轻微的色彩变化，增加噪点（在曝光不足的情况下）及其他不良影响。
保持整个拍摄过程中曝光的一致性，用手动模式。切记，每次变换姿势或位置等都要检查曝光。我会很快试拍一张然后检查直方图，必要时进行调整然后继续。
3. 锁定焦距
正如你不想每张图都变换曝光值，你也同样不愿意频繁调整焦距，假设你已经掌握了第一点，也就是采用三脚架，这样你就不会动来动去了。或者你为被拍者安排了相对静止的姿势，不需要移动，至少不需要大幅度移动，这时我们关心的则是距离相机的远近问题。
将你的相机进行以下设置：用焦点锁定，或手动对焦。以上方法都可避免拍摄不同照片时焦距的改变。如果你采用快门对焦，一旦某个人稍微移动，焦点则会落在背景上，又一个意外发生了！如果你还是不确定如何使用，向你的相机使用指南求助吧！
特别建议：如果你的相机有录像功能，手动对焦就更简洁了。打开实时取景，你将在屏幕上看到图像，放大图像，这样你就能清晰地看到什么是焦点，以便进行最精确的手动对焦，然后回归标准图像，关掉实时取景。
4. 将被拍者的头部交错排列
也许你从没听说过这个规则，甚至不确定这究竟是什么意思。其实你要做的就是避免画面中出现生硬的直线，即一横排或一竖排整齐的脑袋，斜线能使画面更具动态感并增添趣味。快将这一招用在你的集体摄影中吧！
想象每张脸跟另一张脸之间都有一条线，定位好这些线，保证不会相互交叉或处于同一水平线上。使用斜线而非柱式结构，可带上折叠椅安排一些人坐下，有人站着有人坐着，让他们在背景环境下自然摆姿势。如果手头没有道具，至少要按身高将被拍者交错排开。
5. 放松，弯曲身体的某些部分
这是在人物摄影中的一般规则，而且绝对是个不错的方法。当你为他们摆造型时，人们往往精心打扮，站姿僵硬，所以应该让他们弯曲身体的某些部分，看起来才更加自然。没有人在自然状态下站的像条木板子似的，一下是一些具体建议：
将身体的重量转移到一只脚上，另一侧提臀，与相机保持一定距离
一手插兜，我一般建议将拇指露在外面，不然他们会将整只手插入兜底，看起来同样不自然
将手指勾在腰带或腰带扣上
身体前倾而坐，将身体重量放在臀部一侧
倚靠东西而站，双脚交叉，脚趾冲下
（男士）坐下时支起一条腿，将脚平放于地面（确保腿部能自如转动，以免拍到胯部）
掌握以上要领了吗？最好的办法是你先做给他们看，面向他们亲自摆出你希望他们摆出的造型，让他们来模仿。
6. 让孩子们做自己
我发现很多家长在拍照前会告诉自己的孩子“听话，微笑！”。对于孩子们来讲，让他们进行这种表演压力太大了，我通常会建议家长们这样跟孩子讲：我们要在公园里拍些照，非常好玩儿。
是的，除了“好玩儿”之外不要做其他解释。做好准备，带上小道具，让妈妈们带上一件孩子最喜欢的玩具或书。通常，我会随装备一起随身带个手偶或者吹泡泡游戏。
如果孩子们不想坐下，不想微笑，千万不要强迫他们，等他们四处玩耍一会儿再拍。跟他们一起玩，越有趣越好，这样他们就能配合你坐几分钟了。
为孩子们拍照时我常常自毁形象，发出怪声，唱歌（我真的不擅长唱歌，可那又有什么关系呢？），做鬼脸，在相机后面玩躲猫猫游戏，拿着木偶在相机前后跑来跑去，甚至趴在地上撅起屁股。
其实孩子们才是真正懂得生活的人，是我们大人毁了这一切。就让孩子们做自己吧！让他们尽情玩耍，时机到了再去拍摄。
7. 帮他们摆出上相的造型
这一点是底线——如果妈妈们她们看起来很胖，那么不管灯光和表情多么完美，她们都不会对照片满意，因此这点要做好。
要了解人们自认为的缺陷，并帮助他们克服，以下是一些小建议：
如果被拍者下身比较胖，不要让他们距离相机太远，使用广角镜头
对于双下巴，要用稍高的视角进行拍摄，高于陪拍者的视平线，让他们向上看，尽量伸展，将下巴和颈部区域缩到最小
如果被拍者脸部朝向同一侧，就会凸显鼻子，观察他们的脸部，找到最合适的拍摄角度
在夫妇身高差距较大的情况下，让男士（也就是较高的一位）岔开双腿站立，这样能使他看起来稍微矮一些，缩小差距
对于过胖的人（或对自己的体重格外敏感的人），可选择让他们趴在草坪上，再让孩子趴在他们身上，这个造型每次都能达到较好的效果。藏起肚子，伸展下巴，由于只拍脸部，所以使孩子们跟他们大小相近
8. 灯光是关键——关注眼睛
灯光能成就一张照片，也能毁坏一张照片，在人物身影中也不例外。“摄影”的另一种说法就是“用光绘画”，人物摄影中最关键的就是要确保被拍者眼里有光。这是个较大的话题，方法也有很多，但要做到灯光的完美使用仍然有章可循。
选择一天中的最佳时刻！黄昏前一小时是人物摄影最理想的时间。因为太阳恰好落到地平线以下，没有正午刺眼的太阳光，那时的光线更有方向性，在有薄雾的情况下还有些扩散
如果不是在黄昏拍摄，可寻找有阴影的地方。让被拍者远离太阳，确保背景光不那么明亮，因为明亮的背景光会抢人物镜头。应尽量在大型建筑物或大树的阴影处拍摄
避免阴天拍摄，尽管阴天的光线的确比晴天更柔和，但方向性却较差。阴天的光线是从头顶直射的，会造成眼部较暗，尤其对于眼窝较深的人
必要时用反射镜或闪光灯补光。需要强调的是，这又是另一种光线，脸部需要补光是记得使用。如果拍摄的人物缺乏眼神光，那说明脸部光线不够
跟眼神光同样重要的是光的方向。我们已经强调过不提倡头顶光和直接来自相机的光，所以相机的内置闪光灯并不能为你提供良好光线，哪怕是在相机顶部安装闪光灯也不能达到较好效果。
从相机方向来的光线使人物变得较单调，这可不是我们想要的结果。应从侧面打光，最好是距相机30-45度角。
9. 表情决定一切
如果说灯光是关键，那么表情就决定了一切！如果不小心搞砸了灯光或者造型，但你能让被拍者大笑也算是巨大的成功，具体应该怎么做呢？
做一名摄影师意味着你同时应该是一个好的喜剧演员或小丑，知道怎么逗人发笑的功夫往往来自经验。有时你会遇到很难对付的成年人，站在砖墙边的爸爸永远是同一个表情，我已经为这个家庭拍了十三年的照，彼此是很好的朋友，所以可以拿他开玩笑，活跃一下气氛。
如果有孩子或者小宝宝，一定要吸引他们的注意力，如果这是有个助手就更好了，可以叫来奶奶或朋友来帮忙。但通常会发生这样的情况：你好不容易吸引了孩子的注意力，让他们微笑，可大人们在做什么？看着孩子！天啊，又糟了！我经常告诉大人们，“在我逗你们笑时，一定要看着我，千万不要看孩子。”
10. 找乐子，增加趣味
最后一个建议就是不要太把自己当回事儿，结束时拍一些怪诞镜头（如也可在中途大家疲惫时）。让大家挤在一起，就像要挤扁一样，正当大家笑得开心准备分开时，记得抓拍！让大家叠在草地上，一起向空中跳，或者做鬼脸（你也要做），这些都有助于打破紧张气氛放松心情。
初学摄影的同学拍摄多了，曝光准确，器材运用也熟练了，但还会觉得自己的相片流于平凡，像记录多过艺术创作。笔者也经历过这一个阶段，现在便跟各位分享5个简单的拍摄技巧，让你的照片增加冲击力吧！
1. 找出迷人的魔法光线
光线为拍摄之本，没有光线就没有光和影，因此我们要好好利用光线。如果是拍摄风光，我们就要努力找出环境最美丽的时间。一般而言，于日出日落时分（Magic Hour）拍摄的风光会有非常漂亮的效果。当然，不同光线也可以产生不同的阴影，令拍摄主体凸显它的“特质”（例如，在日光侧照时拍摄沙漠可以拍出沙丘的线条），因此要好好利用。
2. 让主体非常突出
有时一幅照片不用包含大量的物体。简单的背景，配合一个非常突出的主体，就能成为一张好照片。黄金分割构图法在这个拍法上会有很好的效果。
3. 为主体找一个配角
虽然上一个技巧“让主体非常突出”只包含一个主体，但如果为主角加上一个配角来作对比，会大大增强照片的故事性，各位可以试试。
4. 捕捉细节
太多的元素，太广的环境也可能会令观众不知应该往那里看，试试靠近一点，或是利用长焦镜头，只把主体的一部份拍摄下来，填满照片，也会增加照片的张力。
5. 运用特别的构图
有一些特别的构图方法可以令照片增加趣味，例如镜面反射、剪影、变焦曝光等，可以多加运用。
除了大自然的风景外，建筑物也是很多摄影师很喜欢拍摄的题材，但对于初学的同学，在拍摄建筑物时有甚么好的拍摄 tips 呢？怎样才可以拍出精彩的建筑物相片呢？让我们看看这个 6 个常用的拍摄手法，一起来学习吧！
(一) 寻找线条纹理，拍摄抽象效果
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」！如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
(二) 拍摄反光面
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
(三) 利用对比构图
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
(四) 留意不同的光线
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮；而顺光（光线直接照在建筑物上）可以令相片有着最佳的细节；黄昏、日出等 Magic Hour 可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习！
(五) 保留还是修正镜头变形
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用 Photoshop CC 内 Camera Raw 的 Upright 功能 来修正镜头变形。
(六) 拍摄剪影
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。有关剪影的拍摄教学，各位可以参考：如何拍摄剪影 一文。
建筑物是其中一个对于初学者很好的摄影题材，不论甚么时候也可以拍摄，而且透过不同的角度、取景、主体，即使是同一座建筑也可以拍出多种漂亮精彩的相片，是训练摄影眼非常有用的练习，各位一定要试试啊！
随着天气的转暖，大地万物复苏，我们会发现身边不光有色彩艳丽的花花草草，昆虫舞动翅膀的身影也时时刻刻映入到我们的眼帘当中。
花丛中飞舞的绚丽蝴蝶、草丛中捕食的螳螂、荷花枝头停歇的蜻蜓。这些小小的昆虫极大的吸引着摄影爱好拍摄他们，并感受着大自然神奇的创造力所带来的美好体验。
昆虫摄影应该属于微距摄影的范畴，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，即照片拍摄出来的主体要大于或等于原始主体的大小，在镜头上专业称放大倍率，真正的微距镜头都要具有1:1的放大倍率。
控制景深焦平面拍出清晰虫虫
作为微距镜头其景深非常小，镜头放大倍率在1:1的情况下，光圈收缩到F22最小，其景深只有2mm，如果在1:2的放大倍率下，使用f22光圈，景深也大约只有6mm。所以我们在拍摄中镜头与被摄物体细微的移动都会影响最终的焦点位置，这也就是为什么大多数影友反映，我明明对焦的是昆虫的身上，可是出来的照片确只有背景中的花朵是实的，昆虫是虚的。所以推荐大家使用三脚架，有条件的影友也可配合快门线一同使用拍摄，尽量减小移动所带来的焦点漂移。
其次在拍摄昆虫时，焦平面的选择也是要注意的。比如拍摄蝴蝶，如果蝴蝶的翅膀是并在背上的，那么最好的拍摄方法是调整相机位置，使其与蝴蝶的翅面平行，这样就可以清晰的展现蝴蝶翅膀所有细节纹路。我们可以不用开很小的光圈制造景深，这样也可以提高快门速度，保证拍摄成功率。
我们要记住的是，不管从昆虫的头部正面、侧面、甚至尾部拍摄，一定要把拍摄内容放在一个平面内。景深和焦平面的调整是精细的过程，要有相当的耐心，也要有熟练迅速的手法，不要让我们的“模特”等的最后逃之夭夭。
运用光线展现昆虫细节
在众多摄影教材中都提到尽量避免中午太阳直射或光线强烈的时候拍摄照片，一方面是光比太大数码相机传感器宽容度比较小，会造成亮部过曝或暗部欠曝损失细节。另一方面，直射光线非常刺眼，造成被摄物体色彩饱和下降，影响片子的整体效果。这些在拍摄昆虫的微距摄影中一样适用。微距摄影一定要使用柔和的光线，即散射光能够产生最好的效果，使整个画面被均匀照亮。
顺光拍摄是最为常见的拍摄方式，利用光线直射在昆虫身上。之前也提到要注意光线的强硬，如果遇到光线很强的时候，我们可以在被摄昆虫的前面放一个柔光布以达到散射光的效果，可用普通打印纸替代也可以用美术上用的硫酸纸。当然也可选择早上、下午柔和的光线进行拍摄。
顺光拍摄主要能表现昆虫表面的纹路，质感和色彩，所以自身色彩丰富，纹路优美的昆虫更适合顺光拍摄。 比如七星瓢虫或甲壳虫类的昆虫，利用顺光很容易表现外壳的光滑的质感。在相机测光的选择上应使用评价测光，这时我们不要做过多的曝光补偿。
想要突出昆虫翅膀的晶莹剔透感，逆光拍摄是最好的选择。光线正对着镜头透过被摄物体照射过来，利用这样的光线可以使昆虫身体边缘变得更加透亮。
逆光拍摄时，背景通常很暗，可以更好的突出昆虫身上的细节。比如蜜蜂身体上的绒毛，逆光时被光线勾勒的十分清晰。如果遇到光比很大的场景，要利用小型反光板为主体昆虫正面补光，而选择不同颜色的反光板也会改变局部的色调，如金色会产生出暖色调。在曝光选择上，建议在逆光拍摄时，如果背景很暗，要适当减少曝光补偿，这样可避免成画面整体曝光过度的问题。
简洁背景衬托昆虫主体
在拍摄昆虫中，背景的选择也十分重要。要想拍摄出一幅优秀的作品，昆虫主体要清晰以外，简洁的背景也是必不可少的。微距镜头本身景深就非常小，所以制造背景虚化突出主体不成问题。只要拉开背景与昆虫的距离就能实现。
好的昆虫摄影作品我们都会发现，背景的颜色越简洁越好，而且一定要和昆虫的颜色有差异。例如拍摄浅色昆虫要选择深色背景，这样可以更好的突出主体。如果现场拍摄环境不是我们想要的，还可以自行准备一张黑色的卡纸，放在昆虫背后当做背景。
昆虫的奇特让我们惊讶，而它们的渺小又不能被我们所发现。通过微距摄影，我们使用适当的器材和运用合理的摄影技巧，通过光影的手法让小小的昆虫清晰的呈现在众人眼前，并感悟大自然的伟大。
在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后，各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物，当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求，以下为 9 个拍摄鸟类的基本技巧，学习后再多练习，一定可以拍出满意的作品
(一) 必用长焦镜
雀鸟很多时也会在天上飞，在水面擸食，或是在树上休息，要拍出大和清晰的相片，长焦镜如 300mm、400mm，甚至是 800mm 也有其需要，各位同学可以先入手一些平价的 300mm 长焦 zoom 镜（质素高的长焦镜价格一般较高，但成像优秀）来练习，加上 x1.4 或 x2 的增距镜 (Teleconvertor) 便有接近 600mm 的长焦了，但留意加上增距镜后最大光圈也会相应减小。
(二) 光圈不要开到最大
大光圈虽然可以拍出浅景深令背景变模糊，但在长焦下已经很容易令景深变浅（参考拍出浅景深的教学），而且雀鸟会移动，景深过浅很容易令主体变模糊，因此在拍摄飞鸟时不妨使用 f/5.6 - 8 的光圈，令景深保持在合理范围而又能突出主体。
(三) 快门要快
根据要拍摄的雀鸟动作来决定要保持的快门速度，一般会用上比较快的快门速度，对于飞行中的雀鸟，1/800s 或以上可以清晰捕捉到牠们的动作，而比较平静，在休息的雀鸟最好也能保持最低 1/250s 的快门速度（如果你是用长焦，记得符合「安全快门」以免手震）。
(四) 不要害怕使用高ISO
在第二和第三点我们知道光圈不要太大，快门又要快，那么要让雀鸟有正确曝光我们便要提升 ISO 了！在大白天使用高ISO不会对相片质素有着重大影响，而且现在相机内置或后制软件的除杂讯功能也很成熟，因此不要害怕使用高 ISO 啊！按当时的环境光线来调节适当的 ISO 值，ISO800、1600等便足够让你使用高速快门了！
(五) 善用「点测光」(Spot Metering)
一般相机也会有 3 个不同的测光系统，最常用的是「平衡测光」，但为了让目标雀鸟有着正确曝光，我们可以把相机调到「点测光」并让雀鸟保持在测光点，这样即使是向着天空拍摄，雀鸟也不会变成曝光不足。留意有些相机当调到「点测光」后，它只会为中间的对焦点测光，请先替你的相机作测试！
(六) 使用连续自动对焦 (AI-Servo / AF-C) 和中间对焦点
对于飞行中的雀鸟，我们可以善用相机的「连续自动对焦」功能 (AI-Servo / AF-C)，也可以开启 AF多点区域对焦 或 自动追焦等功能，这样相机便会自动保持雀鸟在对焦范围了。留意追焦速度和准确度跟相机的 level 是有关系的。而通常相机的中间对焦点也有着最强的对焦能力，因此各同学可以把雀鸟放在中间，再利用剪裁功能作二次构图。
(七) 拍摄 RAW 档
RAW档对于光暗的容忍度最大，有时雀鸟的白色羽毛会稍稍过曝或曝光不足，我们也可以利用RAW editor 的「Highlight」和「Shadow」无损地修正过来。
(八) 认识你的目标鸟类
各同学不妨在网上先学习目标鸟类的栖息习惯和捕食地点、时间、行为等，这样更可以准确地捕捉到牠们的美态。
(九) 使用单脚架
常常拿着具重量的镜头和机身很容易累，因此不妨入手一支单脚架来使用，不但能减轻重量，也可以令相机更稳定，对拍摄鸟类有很大帮助呢！
这次的题目比较有趣，因为在摄影中，很多时我们也会遇到一些不起眼的东西，但是在相片有着很重要的地位… 而「道路」便是当中的例子了！无论是在旅行拍摄名胜，还是在山野间亲近大自然，我们也不其然会发现路的存在 – 可能是马路、公路，或是由无数途人踏出来的小径，若果你看到这些路，紧记要好好利用啊！现在便一起看看怎样把路配合到相片中吧！
(一) 稳重的三角形构图
如果各位同学有留意我们之前的文章「什么是长焦镜头的压缩效果？」，广角镜可以拍出空间感，令远的东西小，近的空间大，这样对于一条笔真的马路来说，拍出来便会刚好变成一个三角形，这样相片会显得稳重，如果马路有一些颜色的标记相片会更丰富，各位可以留意留意！
(二) 富动感的S形构图
因为道路会有弯曲，因此常常会用作「S形构图」的一部分，你可以把马路的「S形」放在相片的对角线，或是用来衬托相片中其他「直的东西」（例如树，交通灯等）也可，因为这样会有对比，令相片更富动感。
(三) 增加焦点的引导线效果
道路不是一定要当主角的，它也有着另一个很重要的功能，便是当「引导线」了！例如拍摄灯塔相片，不妨在附近找一条可以当「引导线」的道路，然后好好放置灯塔和道路在相片的位置，利用道路把读者的目光「引导」到目标物上，这样便可以增加相片的可观性，不再拍出平凡的相片了！
(四) 加强效果的相框构图
如果你发现一些「C形」的道路，你可以看看 C 形的弯位会否包含着一些有趣事物，如果有的话，这个「C 形道路」便可以成为一个虚拟相框，令有趣点更突出！
在拍摄时，不要少看一条平平无奇的道路，它除了可以自当主角外，好好利用也可以为相片增加特色、辅助构图等，下次看到不同的道路，想一想怎样利用以上的方法来拍摄吧！
世界那么大，谁都想出去看看，如果不想止步于看，还想记录下来，这里有几个小建议。首先，为了不给旅行增加过多的负担，这次我选用的机型是小巧的EOS M3。下面我们来讲讲几个旅行街拍时可以使用的小技巧。
一、开启街拍模式，就得时刻准备着！
这里所说的时刻准备着，并不是说要像一个职业街拍摄影师一样，眼观六路耳听八方，一门心思只想着摄影的事儿。而是说在旅途中遇到理想的瞬间，可以准确的抓拍下来。
一般如果是正儿八经的街拍，都会建议使用手动模式，拍照之前就设置好曝光，完全掌控各个曝光参数。但是在旅途中并不想时刻在各种参数中切换，那么我们就可以选择使用光圈优先模式或者快门优先模式。
使用光圈优先模式和快门优先模式的好处在于，你可以将一部分计算交给相机来进行，这时候将会给你观察事物留下更多的精力和时间，也可更好的对拍摄画面进行整体构思，在短时间内抓住细节，拍摄出理想的画面。我出行使用的相机是佳能EOS M3，不得不提的是M3搭载触摸屏，拍摄和操作和使用手机一样简单，可以保证快速拍摄的同时也保证了照片的成像质量。
二、论演员的自我修养
作为街拍摄影师，会演戏会给你带来很多好处。通常，我会建议街拍的时候扮演成一个旅行者，注视着大街上发生的一切。但是现在你本身就是一个旅行者啦，所以问题来了：当我们是旅行者的时候，街拍时该扮演什么？
答案是：随意，低调和安静的美少女（或美男子）。
因为街拍最重要的是，不要直视你准备拍的人，眼神交流会使别人立即注意到你。即使只在瞬息之间，这也会毁了你的伪装。所以，正确的街拍姿势应该是：安静的看着，安静的拍了，然后我安静的走了。M3的对焦十分流畅，安静，拍摄时不易打搅被摄体。当然，如果产生了眼神交流也不要紧张，真诚的微笑和一句问好，能帮你化解百分之九十的误解和尴尬。
拍摄对象沉浸在自己的世界里时，是不会注意身边任何事物的，包括你。举起相机前先构好图，将主体人物放置画面中间偏左侧的位置，避免与背景中的人物重合，在画面中给他们“制造”一个空间，符合九宫格“黄金法则”构图原则，这样会使的照片主题人物突出，同时将背景虚化，也可更好的突出被摄体。
三、你拍到什么，取决于你看到什么。
1、寻找特殊的角度
不一样的角度往往可以让人感到耳目一新，留下深刻的印象。这张照片用到的超广角镜头，使画面具有戏剧性。另外摄影师独辟蹊径，仰拍时利用建筑本身的特点和光影下人物的剪影，构成了一些线条和点，这也使得画面具备了动态感。因此，在常规角度下找不到拍摄灵感时，不妨尝试选用独特的角度，例如这张照片中选用的从被摄体底部进行拍摄，而不是单纯的从平行角度进行拍摄，反而达到意想不到的效果。这里不得不提的是M3除了M系列自有的常用镜头系统，还可以转接所有的佳能单反相机镜头，在配合不同被摄体及角度时，更多的镜头选择，自然事半功倍。
2、学会幽默，寻找反差
摄影中的幽默感并不是与生俱来的，通过不断的观察，你慢慢就会拥有。摄影中最常见的幽默就是错位摄影。两种截然不同的事物碰撞在一起，就会产生所谓的“反差萌”。
3、神说：要有光！
光影是摄影的魂，而剪影这种单纯勾画主体轮廓的摄影手法，一向很容易吸引观看者的视线。剪影拍摄的基本技巧就是利用逆光拍摄，即拍摄者面向光源。如果你使用的是光圈优先或者快门优先的模式，通过曝光补偿减少曝光，可以获得不错的剪影效果。当然，如果你想保证成功率，可以在光源稳定的情况下，改成手动模式，将测光侧重于背景的光源，再提高快门速度和收细光圈来达到减少曝光的效果就能拍出剪影照片。
怎么样？看完以上的文字，是不是让你对说走就走的旅行更有信心了？希望你能运用手中的相机，用心记录旅途中的生活，让你的生活多一份记忆和回味。
智能手机的年代，人人都可以用手机来记录生活的美好，但如何能运用手上的手机来拍出令人称羡的美食？订好高级餐厅、菜都上了还准备打卡，却怎样都拍不出诱人的美食照片？在考虑换手机之前，不妨先想想自己的拍照技术是不是还有更精进的空间，掌握这八大要点，功力绝对突飞猛进！
1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄
听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍平凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。
就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。
2.注意光源，运用自然光
拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然，之所以会有这样的差别，除了光源与光质的不同，也有「演色性」的差异；演色性代表的是能呈现色彩的百分比，日光的演色性是 100，而一般日光灯仅有 60～75。一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明，即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白平衡设定。
3.让画面适当的留白
拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。如果你有在看杂志，那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白平衡的参考。
4.别想一镜纳入所有东西
眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧？但这样往往不见得会好看，理由有许多，画面太杂乱、主题不明确、画面不平衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。
一张「满汉全席」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练习对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image，即使画面裁掉三分之一圆，仍可脑补想像出一个完整的圆，裁切后突出画面的食物，反而会给人一种满出来的感觉。
5.数大便是美
数量的美学不管在哪里都行得通，用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点，或是下午茶小蛋糕等等都可以。
6.近拍浅景深
浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物近在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量近距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最近距离，然后再移动手机构图对焦。
7.白平衡正确
白平衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白平衡是否准确，也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题，如果可以依靠自然光还是最好的方式，并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。
8.别具话题与意义
「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义，因为生活随拍随处可得，让手机拍照可以有更多活用空间。画面会说话，或是别具意义的主题，能赋予美食照更多的意涵。
走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望这些内容能够和大家一起分享。
1、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。
PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
2、需要一个聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
3、考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
4.考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）。
5、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。
比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。
捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
6、改变你观察的角度。
当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。
我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片，这时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。
探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。
